Making Woodcuts in Trine’s Garden

Time flies when you’re having fun! I cannot imagine that a whole year has passed since this wonderful weekend making woodcuts in Trine’s garden in the artist colony at Ekely.

Back to Ekely

As some of you might remember, I have taken a couple of printmaking classes at Ekely before and really enjoyed working in Edvard Munch’s print making studio. This weekend course, though will take place at the teacher’s private studio.

Hot, hot summer

Oslo had an extraordinary hot summer last year, I think we had three months of sunshine and hardly no rain. This weekend was super hot, so the teatcher, Trine Lindheim, had prepared for the class to work outside in the generous garden.

woodcuts in the garden

Copyright (c) Art by Rekkebo

Artist colony at Ekely

While we were working, carving out motivs on wooden blocks, the cat slept quietly in the shadows, and fishes swam slowly in the pond. A few curious birds were chatting, probably wondering what on earth was going on in this normally peaceful place of the artist colony at Ekely. What a summer!

My plan

Before going there I had prepared a few sketches in advance, but I changed my mind and started working on a motif from a photo I took with my cell phone the previous afternoon while strolling along the Akerselva river toghether with my beautiful cat, Mr Muskat.

Copyright (c) Art by Rekkebo

 Copyright (c) Art by Rekkebo

Oh, I simply love taking walks with Mr Muskat and he seems quite happy, too – playing hide and seek, running super fast or climbing high up in the trees to impress Mom.

The woodcut process

  • First you draw the motif onto the wood block.
  • Secondly you start carving using sharp tools with different blade shapes to make various structures in your design.
  • Third stage is to make test prints and adjust your carving so that the motif will stand out the way you want it to.
  • The process sure takes time when you have little experience.
printmaking studio

Copyright (c) Art by Rekkebo

The teacher

The teacher, Trine Lindheim is a well established norwegian artist working in several diciplines. I first met Trine when taking a woodcut class at Ekely in spring 2018 and immediately signed up for her summer weekend class.

The group

The group held paricipants from beginners level to quite experienced level and for that reason we received coaching adjusted to our individual level. It seems to me that everyone was quite happy with both our own and fellow participant’s outcome. Some even made plans to join next summer course.

Saturday in the sun

The first day we “only” carved one woodcut and used one single colour for our prints. Carving is quite tidious work and the summer heat forced us to take breaks every now and then.

Together we had long delicious lunches, fruits and soft drinks and, off course, inspiring conversations. The charming group of ladies was quite enthusiastic about each others work as the process we went through.

drying prints

Copyright (c) Art by Rekkebo

Sunday Funday

The second day was even hotter, and we were prepared the work would be a little more difficult as we now worked on a second woodcut to join with the one we made yesterday. And we were to use several colours. Sunday funday!

Knowing we had limited time, we tried to minimize the breaks and worked real hard on our woodcuts to complete what we set out to do. We were actually quite impressed by ourselves and cheering for each other to take new steps towards mastering the art of woodcuts. We hardly wanted to leave, because we had such fun!

Thank you, Trine for teaching us! And thank you Ladies for a nice weekend!

discussing next step

Copyright (c) Art by Rekkebo

One advantage of printmaking is that the process is a bit quicker than the slow painting process of days and weeks. When printmaking you also get to testing out different colours using the same motiv. I kind of like this quick printmaking process, but I’m not so sure about the carving…

Anyway, here is the result. It still needs to be framed.

Muskats rike

Copyright (c) Art by Rekkebo

Related article 

PÅ NORSK

TRESNITTKURS I TRINES HAGE

Tiden flyr når man har det gøy! Tenk at det har gått et år siden denne herlige helgen med kurs i tresnitt i Trines hage i kunstnerkolonien på Ekely.

Tilbake til Ekely

Som noen kanskje husker, har jeg tatt et par kurs i grafikk på Ekely før og jeg trivdes godt med å jobbe i Edvard Munchs trykkeri. Denne helga finner kurset sted i lærerens private grafikkverksted.

Den varmeste sommeren

Oslo hadde en veldig varm sommer i fjor, jeg tror vi hadde tre måneders solskinn og nesten ikke regn. Denne helgen var også varm, så læreren vår Trine Lindheim hadde lagt opp til at en del av kurset skulle foregå ute i den deilige hagen.

Mens vi risset motivene våre inn på finerplater, sov katten stille i skyggene og fiskene svømte sakte i dammen. Et par nysgjerrige fugler kvitret lystig, de lurte nok på hva som foregikk i denne vanligvis så fredelige delen av kunstnerkolonien på Ekely. For en sommer!

Jeg har en plan

Jeg hadde forberedt noen få skisser på forhånd, men jeg ombestemte meg og begynte å jobbe ut fra et bilde jeg tok med mobiltelefonen ettermiddagen i forveien mens jeg gikk tur langs Akerselva sammen med katten min, kjekke Herr Muskat.

Åh, jeg elsker turene med Muskat! Han virker glad han også – der han spurter forbi meg, leker gjemsel eller klatrer høyt opp i trærne for å imponere mamsen sin.

tools for carving

Copyright (c) Art by Rekkebo

Prosessen med tresnitt

  • Først tegner man motivet på treplaten (kryssfiner).
  • Deretter risser man motivet inn i kryssfineren ved hjelp av skarpe verktøy som har forskjellige former på bladet, dette for å lage ulike strukturer i designet.
  • Neste steg er å lage prøvetrykk og så må man justere utskjæringen slik at motivet blir slik du vil.
  • Hele prosessen tar tid når man har liten erfaring.
tools for coloring

Copyright (c) Art by Rekkebo

Læreren

Læreren vår, Trine Lindheim, er en veletablert norsk kunstner med solid erfaring som lærer og kursholder. Jeg møtte Trine første gang på Ekely i våren 2018, og registrerte seg umiddelbart for sommerhelgerklassen.

Gruppen

Gruppen inneholdt deltakere fra nybegynnernivå opp til ganske erfarent nivå, vi fikk derfor coaching tilpasset vårt individuelle nivå. Jeg tror alle var ganske så fornøyde med både vår egen og andres innsats og hva vi klarte å skape. Noen la planer om å bli med på neste sommer kurs.

En lørdag i solen

Den første dagen jobbet vi “bare” med en enkelt treplate og laget trykk med en farge. Å lage tresnitt er ganske tidkrevende, arbeidet krever nøyaktighet og sommervarmen tvang oss til å ta pauser titt og ofte.

Det ble tid til lange og deilige lunsjer, pauser med forfriskninger og inspirerende samtaler. Den sjarmerende gruppen med damer virket ganske så begeistret for hverandres arbeid etter hvert som prosessene skred fram og klessnorene i grafikkverkstedet fyltes opp med deltakernes trykk.

hand driven press

Copyright (c) Art by Rekkebo

Søndagsmoro

Søndagen ble enda varmere. Vi var dessuten forberedt på at arbeidet ville bli litt vanskeligere i dag ettersom vi skulle lage et nytt tresnitt som skulle passe sammen og legges oppå det vi laget i går. Og vi skulle bruke flere farger. Søndagsmoro!

Fordi vi hadde begrenset tid, prøvde vi å minimere pausene og jobbe hardt for å klare å fullføre oppgaven. Jeg synes vi var flinke til å heie og inspirere hverandre for å mestre kunsten å lage tresnitt. Vi hadde det så gøy, vi ville nesten ikke dra hjem!

Tusen takk, Trine for alt du lærte oss! Og til damene for en fin helg!

En fordel med å lage tresnitt er at prosessen går litt raskere enn den treige maleprosessen som tar dager, uker og måneder. Med tresnitt får du anledning til å prøve ulike fargekombinasjoner på samme motiv. Jeg liker godt den raske trykkeprosessen, men jeg er ikke så sikker på at jeg er så glad i treskjæringen…

Uansett, her er resultatet som fortsatt mangler innramming. Me lyt vona at det kjem ein dag i mårå og…

working hard

Copyright (c) Art by Rekkebo

Relatert innlegg. Her kan du lese mer om tresnitt 

Printmaking at Ekely – Part Two

I recently had the opportunity to join a printmaking class at Ekely – Edvard Munch’s studio in Oslo where the famous artist lived and worked for 28 years. This was my second time working in the great master’s printmaking studio where all the great Norwegian printmakers have worked over the years. The atmosphere was superb, and so was the teacher, Trine!

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

Preparations before class
The week before my printmaking class I started thinking of what kind of motif I would like to try out. Since woodcut is new to me, I asked for advice from a few experienced colleges before starting sketching my motif. I decided to go for a quite simple motif and have another one as a backup plan.

High pressure printing
Woodcut and linocut are examples of high pressure printing. Woodcut is the oldest graphic technique we know of. Wood has a beautiful structure and numerous prints can be produced from a woodcut. Linoleum is easier to work with due to its smooth structure, but only a limited number of prints can be produced with the linoleum.

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

Woodcut
Woodcut is a relief printing technique in printmaking. You might say it resembles the historic petroglyphs engraved on stone or mountain walls. Woodcut was probably the first graphic technique to be used for mass communication since the technique allows you to make a number of prints from the same carved woodblock.

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

The process

Carving: We used a set of gouges; sharp tools with different blade geometry to carve the design into the surface of the plank of wood. The lines are mostly cut along the wood grain. The deep cut away areas will carry no ink. Only images at surface level will carry the ink to produce the print.

Ink: The surface is covered with ink by rolling over the surface with an ink-covered roller (brayer), leaving ink upon the flat surface but not in the non-printing areas, the lines and patterns we have carved out.

Printing: The carved plank of wood is put through a high-pressure printing press together with a sheet of paper, and the paper picks up the ink from the engraved lines, making a print. The motif will come out mirrored. This process can be repeated many times; 100 – 200 hundred impressions (copies) could be printed from the original printing plate.

We only made a few prints in black and white, and we also tried adding blue and green. Next time I hope to make woodcuts with several colors in the same print. Hopefully I can join a weekend class this summer!

New inspiration
I’m so grateful for having this opportunity. This woodcut class filled me with new inspiration; it sure is quite different from the slow painting process which goes on for days and weeks. Woodcut also suits me well since there is no action needed regarding my allergies during the process. The only drawback is that you need a high-pressure printing press – but hey, I’ve heard there are printing studios to rent and some has whispered there are simpler ways to get the work done. Guess I’ll do some more research and get back to you later.

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

 PÅ NORSK

Grafiske trykk på Ekely – del to
Jeg har nylig vært så heldig å lære litt om tresnitt på Ekely, i Edvard Munchs atelier i Oslo der den berømte kunstneren bodde og jobbet i 28 år. Dette var andre gang jeg jobbet i den store mesterens trykkeri der alle de store norske grafikerne har jobbet opp gjennom årene. Atmosfæren var fantastisk, og det samme var læreren, Trine!

Forberedelser før kurset
Uken før tresnittkurset begynte jeg å fundere på hva slags motiv jeg ville prøve meg på. Fordi tresnitt er nytt for meg, ba jeg om råd fra noen erfarne kunstnerkolleger før jeg begynte skissearbeidet. Jeg besluttet å gå for et ganske enkelt motiv og ha et annet i reserve.

Høytrykk
Tresnitt og linosnitt er begge høytrykk. Tresnitt er den eldste grafiske teknikken vi kjenner til. Tre har en vakker struktur og man kan produsere mange hundre trykk fra en treplate. Linoleum er enklere å arbeide med på grunn av sin glatte struktur, men kan bare produsere et begrenset antall.

Tresnitt
Tresnitt minner litt om helleristninger. Tresnitt er en av de eldste kjente grafiske trykkteknikkene, avtrykket/bildet oppstår etter trykking fra en utskåret plate av tre. Begrepet tresnitt dekker både teknikken og selve avtrykket/bildet. Tresnitt var trolig den første grafiske trykketeknikken som ble benyttet til massekommunikasjon, siden teknikken lar deg lage en rekke utskrifter fra samme utskårne treverk.

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

Prosessen
Utskjæring: Vi brukte et sett med skarpe verktøy (u-jern og v-jern i ulike størrelser) for å snitte motivet inn i overflaten av treverket/kryssfineren. Man skjærer vanligvis med tre-retningen og man kan gjerne utnytte treverkets struktur og årringer som en del av bildet. Man skjærer så dypt at trykksverten ikke kommer ned i de utskårne områdene når sverten valses på.

Trykksverte: Treplaten innsettes med trykksverte ved hjelp av en rulle innsatt med svart farge. Høytrykk betyr at de graverte områdene med linjer og mønster ikke tar til seg farge. Strekene du har gravert inn vil dermed vise seg som hvite linjer mot den svarte trykksverten.

Trykking: Den utskårne treplaten/kryssfineren kjøres så gjennom en høytrykkspresse sammen med et papirark som tar til seg trykksverten. Motivet kommer ut speilvendt. Trykkeprosessen kan gjentas flere hundre ganger.

Vi laget bare noen få utskrifter med svart farge og prøvde med blå og grønn. Neste gang håper jeg å lage fargetresnitt. Håper jeg får plass på helgekurs hos Trine i løpet av sommeren!

Ny inspirasjon
Jeg er så utrolig glad for å ha fått denne muligheten. Tresnittkurset fylte meg med ny inspirasjon; dette er ganske annerledes enn den trege maleprosessen som pågår i dager og uker. Tresnitt passer meg bra ettersom det er allergivennlig og rimelig kjemikaliefritt. Ulempen er dog at du trenger en trykkpresse, men jeg har hørt at man kan leie seg inn ved enkelte trykkerier, og noen har hvisket at det finnes enklere metoder. Og det vil jeg finne ut av!

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

Printmaking at Ekely part 1

A few weeks ago I was lucky enough to spend Saturday making prints at Edvard Munchs Studio at Ekely, Oslo. I must admit, it felt pretty cool entering the great master’s printmaking studio. I am definately living my dream!

Printmaking at Ekely (c) Art by Rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Edvard Munch behind the scenes
Before starting to work on our own pieces, the three of us enjoyed some interesting behind the scenes stories and also had the opportunity of checking out some of the masters printmaking equipment which is still in use. Oh, I do love those litho stones!

Feeling at home at Ekely
It felt a bit surrealistic thinking that petiti moi was working in Edvard Munch’s printmaking studio where all the great Norwegian printmakers have worked over the years. The atmosphere was super, and so was the teacher! I felt so lucky – and so at home!

Working at Ekely (c) Art by Rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Summer opening of the outside studio
Coincidentally the opening of the new built outside studio at Ekely was that very same day, and therefore we had the pleasure of having some wine and a nice chat with the boss at the Munch Museum. And of course all the guests was invited to watch the artists working in the studio.

Read more about Ekely here 

The working process
Printmaking involves different techniques and might be both tricky, time consuming and also involves the use of chemicals. Today we focused on engraving and etching.

Etching: To create an etching, artists incise (“draw”) a composition onto a wax-coated metal plate, then soak the entire plate in acid. The acid corrodes the exposed lines and leaves the wax intact, so that when the plate is inked and pressed, the paper absorbs the image in reverse.Rembrandt is one of the original masters of this technique.

Engraving: A less forgiving version of etching (mastered by Dürer), in this process artists incise their image directly onto a metal plate, which is then inked and printed.

Read more about printmaking techniques here

One of the pieces I worked on was a birthday present for a dear friend. Hopefully she will enjoy the result!

Happy Birthday Kala

Copyright (c) Art by Rekkebo

norsk_flagg_ikon

For noen uker siden var jeg så heldig å tilbringe en lørdag i Edvard Munchs grafikkverksted på Ekely i Oslo. Jeg må innrømme at det føltes ganske kult å stige inn i mesterens grafikkverksted. Jeg lever drømmen min, helt klart!

Edvard Munch bak kulissene
Før vi begynte å jobbe med våre egne ting, fikk vi tre “studentene” høre noen interessante bak-kulissene-historier og fikk samtidig muligheten til å sjekke ut noe av mesterens utstyr som fortsatt er i bruk. Jeg rett og slett elsker disse litografisteinene!

Følte meg hjemme på Ekely
Det føltes nesten litt surrealistisk å tenke på at petit moi skulle jobbe i Edvard Munchs grafikkverksted der alle de store norske grafikerne har jobbet. Stemningen var god, og det samme var læreren. Jeg følte meg så heldig – og samtidig så hjemme!

Åpning av utendørsatelieret
Tilfeldigvis var det åpning av det nybygde utendørsatelieret på Ekely samme dag. Vi fikk derfor gleden av å drikke litt vin og slå av en hyggelig prat med sjefen for Munch-museet. Og selvfølgelig ble alle gjestene invitert til å se oss kunstnerne som arbeider i studio.

Du kan lese mer om Ekely her

den grafiske arbeidsprosessen
Grafikk involverer ulike teknikker som kan være både vanskelig, tidkrevende og innebære bruk av kjemikalier. I dag har vi fokusert på koldnål og streketsing.

Streketsning: Dette er den enkleste av de kjemiske metodene for fremstilling av trykkplaten. Først dekkes platens bakside med spritlakk. Billedsiden bestrykes så med etsegrunn (oftest blanding av voks, harpiks og asfalt). Når grunnen er tørr, kan tegningen risses ned i denne slik at metallet blir liggende udekket. Platen legges så i et syrebad for at linjene skal etses inn i metallet.

Koldnål: I første omgang kan det virke som om koldnålsraderingen er den enkleste av dyptrykksteknikkene. Linjene risses ned i kobberplaten med et spisst instrument av stål som holdes og brukes nærmest som en blyant. Stålnålen pløyer metallet opp som en liten plogfure og etterlater rader på hver side av linjen. Det som kjennetegner koldnålsraderinger er de myke, nesten lodne linjene. Teknikken er meget krevende. En koldnålsgrafiker bør ha god øvelse og en følsom hånd.

Les mer om grafiske teknikker her

En av arbeidene jeg jobbet med var en bursdagsgave til en kjær venn. Forhåpentligvis liker hun resultatet!

Painter’s palette

Artists often have a favorite palette. This classic wooden palette originally belongs to my husband and is mainly colored with beautiful shades of blue oil paint.

Since I use acrylics that dries quickly, I have to work fast and often prefer to mix my colors in disposable tableware, sometimes even directly on the canvas to get a rough effect.

If I plan to use some special blended colors again I normally mix them in small jam jars for later layers or related works.

Painter's wooden pallett (c) Art by Rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Kunstnere har ofte en yndlingspalett. Denne klassiske trepaletten tilhører min ektemann som har brukt den til vakre blåfarger i olje.

Etter som jeg maler mest med akrylfarger som tørker fort, jobber jeg raskt og foretrekker å blande farger på engangsservise, noen ganger blander jeg fargene rett på lerretet for å få en uvøren og litt tilfeldig effekt.

Hvis jeg jobber med en serie og planlegger å benytte fargene igjen senere, blander jeg gjerne spesielle farger i små syltetøyglass.

My favorite palette (c) Art by Rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Croquis drawing at Studio U90

Every now and then I get up early to spend the weekend at Studio U90 with my talented fellow students from art school. This weekend we focused on croquis drawing.

empty bus on a early sunday morning to studio U90

Copyright (c) Art by Rekkebo

The method of croquis drawing means we try to make quick sketches of a live nude model. Croquis drawings are usually made in just a few minutes, after which the model changes to another pose and another croquis is drawn. The word croquis is French and means quick sketch.

This weekend at Studio U90 we hired one of our favorite professional models from art school. We started working on 1 minute poses, went to 2-3 minute poses, 5-10 minute poses and finally a couple 20 minute poses. Working on the 1-5 minute croquies drawings we have no time to draw all the details, so we have to concentrate on the most important elements. 

There are many ways of drawing croquis. I especially enjoy making blind drawings for a start and open up for what ever may come, I love surprises!  When I am blind drawing I look only at the model while making my drawing, that means I draw without looking at the paper. This fabulous artistic technique of blind drawing was one of the first things we learnt at art school. I highly recommend Betty Edwards book on the topic.

great day for croquis drawing at studio U90

Copyright (c) Art by Rekkebo

I plan to use some of these croquis drawings as a foundation for acrylic paintings. The best sketches might even be classified as a work of art itself. I hope to show some of my new work at U90’s next exhibition at Dalype gallery in Oslo 7.-13 mai. Welcome!

norsk_flagg_ikon

Innimellom står jeg opp grytidlig for å tilbringe helgen i atelierfellesskapet U90 sammen med mine dyktige medstudenter fra kunstskolen. Denne helgen hadde vi fokus på kroki-tegning.

Å tegne croquis/kroki betyr at vi lager raske skisser av en naken modell. Croquistegninger lages i løpet av noen få minutter, deretter bytter modellen stilling og vi lager en ny skisse. Ordet croquis er fransk og betyr rask skisse.

Sist helg hadde vi leid inn en av våre favorittmodeller fra kunstskolen. Vi begynte med 1 minutts krokier, deretter 2-3 minutter, så økte vi til 5-10 minutter og til slutt et par 20 minutters stillinger. Når vi jobber med 1-5 minutter skisser blir det liten tid til å tegne detaljer, så vi konsentrerer oss om det viktigste.

Det er mange måter å tegne kroki på. Jeg er spesielt glad i å lage blindtegninger til å begynne med for å se hva som kommer, jeg liker nemlig overraskelser! Når jeg lager en blindtegning ser jeg bare på modellen, samtidig som jeg tegner uten å se på papiret. Denne fabelaktige teknikken med blindtegning var noe av det første vi lærte på kunstskolen. Jeg anbefaler Betty Edwards ‘bok om emnet.

Jeg planlegger å bruke noen av croquistegningene mine som grunnlag for akrylmalerier. De beste skissene kan eventuelt rammes inn og bli til et kunstverk i seg selv. Jeg håper å vise noen av de nye arbeidene mine hos Dalype galleri i Oslo 7.-13 mai. Velkommen!

some of my croquie drawings will be shown at my next exhibition

Copyright (c) Art by Rekkebo