Category Archives: Creativity

TWITTER ART EXHIBIT SCOTLAND

Through art we can change the world! This is the third year I take part in global Twitter Art Exhibit (#TAE) by donating a mini piece of original art especially made for this global event.

This year’s Twitter Art Exhibit

#TAE19 takes place in Scotland and will be supporting Edinburgh based charity Art in Healthcare whose core aim is to

“have a Scotland in which visual art improves health and keeps people well”.

Curlie Girlie by @rekkebohan
Curlie Girlie by @rekkebohan

As a former art teacher I have experienced how creative workshops and playful painting classes can relieve stress, build teams, serve as a distraction from anxieties and give people a time out from the everyday struggles with mental health issues.

Art can be great fun!

Having fun playing with colours, toghether with others being in the same kind of situation, often build both new skills and self esteem, not to mention friendship.

Under the right conditions art can be quite a lot of fun.

Art workshops as means of transformation

I’m so happy to support Art in Healthcare on their mission to transform Scottish healthcare through using visual art to improve health and wellbeing.

Art in Healthcare works closely with a broad cross section of healthcare providers. The art workshops are led by professional artists and aided by volunteers. They bring the power of creativity to people in times of need, whether in a hospital, care home, community health centre, hospice or any other health care setting.

Funds raised by #TAE19 will enable Art in Healthcare to develop and extend their workshop programme to benefit more people within the healthcare system.

I hope for Norwegian healthcare to ackowledge the therapeutic effects and offer art workshops to patients in hospitals, GP surgeries, community care groups, hospices and healthcare centres. I would be happy to contribute!

About TAE

Twitter Art Exhibit started 10 years ago by artist David Sandum and since then, this sosial media powered art exhibition has raised approximately US$ 64,000 (£50,00) for various charities around the world! Shop original mini art here!
#TAE twitter art exhibit
#TAE twitter art exhibit

 PÅ NORSK

Gjennom kunst kan vi være med og forandre verden! Dette er tredje året jeg deltar i den internasjonale Twitter Art Exhibit #TAE gjennom å donere et lite stykke kunst spesielt laget for denne globale hendelsen.

Årets Twitter Art Exhibit #TAE19 holdes i Skottland og støtter veldedighetsorganisasjonen Art in Healthcare, med base i Edinburg.

Organisasjonens hovedmål er “et Skottland der visuell kunst forbedrer helsen og holder folk friske”.

Som tidligere kunstlærer har jeg erfart hvordan kreative maleworkshops kan lindre stress, bygge teamfølelse, avlede bekymringer og gi folk litt fritid fra hverdagens kamp mot psykens mange krumspring. Å leke med farger sammen med likesinnede gir både ferdigheter og selvtillit.

Under de rette forholdene kan kunstnerisk utfoldelse, læring og mestring være veldig gøy.

OMG! which one to choose for #TAE19
OMG! which one to choose for #TAE19

Jeg er glad for å støtte Art in Healthcare i deres oppdrag med å forvandle skotske helsetjenester ved å bruke visuell kunst til å forbedre helse og velvære.

Art in Healthcare jobber tett sammen med et bredt spekter av helsepersonell. Kunstgruppene ledes av profesjonelle kunstnere og støttes opp av frivillige. Workshopene stimulerer til kreativitet hos deltakerne i vanskelige perioder, på sykehus, i omsorgshjem,  frisklivssentraler, helsehus, hospice eller andre helsetjenester.

Midlene som reises av # TAE19 vil gjøre det mulig for Art in Healthcare å videreutvikle og rulle ut kursprogrammet og nå enda flere pasienter og pårørende i helsesystemet.

Tips til norske beslutningstakere

Jeg håper beslutningstakere innenfor norsk helseomsorg vil tilby kreative malegrupper, workshops og kurs til pasienter ved sykehus, legesenter, frisklivssentraler, hospice og helsesentre.

Jeg bidrar gjerne til å oppnå terapeutiske effekter og gode stunder, eksempelvis gjennom kreative malegrupper for personer med demens og deres pårørende! 

Om TAE
Twitter Art Exhibit ble startet for 10 år siden av kunstneren David Sandum og siden da har denne sosiale media-drevne kunstutstillingen samlet inn ca US $ 64,000 (£ 50,00) til veldedighetsorganisasjoner over hele verden!

Utstillingen er over og Curlie Girlie er nok solgt, men det er fortsatt mange fine små originale kunstverk igjen i nettbutikken, så løp og kjøp – eller klikk her, så kan du også bidra!
Curlie Girlie (c) art by Rekkebo
Curlie Girlie (c) art by Rekkebo

My 100 Day Art Project

Sadly, there is no quick fix to being an artist. You need a bit of talent, ability and willingness to learn, perseverance and time to work hard. Like any other superpower it takes years of practice to find your unique style and most artists do not become famous at all.

So why do I keep on drawing, painting, photographing, printmaking and testing new techniques? And why is my brain always in the mood of creating new projects?

Because creating art is my passion!

100dayproject artbyrekkebo
100dayproject artbyrekkebo

#100dayproject

The reason I created a 100 day project is to build new habits that help me live the life I want. Modern life is busy, filled with lots of dos and don’ts. We’re online more or less 24/7 clinging to cell phones, listening to books, music and podcasts, attached to PCs and television. Time is limited and we tend to think in headlines and with short concentration span.

Working in my studio gives me time to contemplate what goes on in the world. The slow creative process is kind of a life force that reconnects me with more important stuff. A bit like how a walk in the woods revitalize me. Some call it recreation, meditation or therapy. I do what nurtures me, what feels right and what I love.

This year I have committed myself to 100 days of daily art practice. Because:

Creativity is a skill and the more I practice, the more skilled I become!

The plan is that every day for 100 days I will be working in my studio with diverse creative projects; small or big doesn’t matter. Every day I will post one pic on my Instagram account. I’d like to say working in my art studio helps me become a better version of myself; happier, kinder and more open-minded. I feel free, the world is limitless! Like some of my first memories.

Growing up

Growing up on a farm back in the days, young children were normally left alone to play outside while their parents took a nap after dinner, before going back to the fields and taking care of their livestock. Like most farm children I enjoyed lots of freedom roaming the hoods, trying to figure out life’s mysteries. My early years of childhood seem to be quite lighthearted and enjoyable. I was curious and excited, had lots of creative energy and hours to spend on my own searching for fun.

Early artist career plan

My dad had plenty of cool tools, so at the age of 4 this little girl was stone carving day after day fully determined to become a sculptor and make gigantic statues. A few weeks later I gave up because I couldn’t find stones that would let me form them the way I wanted; the materials were either too hard or too soft. And my wrists were really hurting from all the hammering. Then I tried working with clay from the seashore without significant success.

Since neither my carpentry did come out like I wanted, I went back to drawing, encouraged by Grandma who was happy to model for me every day. At the age of 5 I had my first art exhibit in Grandma’s house. All the neighbors were invited and Grandma served coffee and homemade cakes. To my big surprise I sold my first drawing. And Grandma told everyone that I was going to become an artist.

100dayproject artbyrekkebo
100dayproject artbyrekkebo

Years passing by

Through adolescence I was sketching, drawing and writing for hours every night. I hardly had time to sleep. But then it all stopped. For years and years, life was filled with sports, parties, studies, jobs, friends and family life. Many good years, by all means, but my creative spirit was not nurtured except for a few lucky hours every now and then. Some nights I skipped sleeping, or I couldn’t sleep, because my brain was in creative modus.

Dreamt I was painting

During sleep I dreamt I was painting large canvases with strong colors, weird and wonderful, abstract motives. Luckily I discovered an art school in my hood and took a summer class. Half way through my second day in summer class, I had kind of a spiritual awakening and a feeling of being connected with something I’ve always looked for. I felt I had no choice, that I finally had found my calling, so I attended the art school. The next two years were intense in so many ways. So many things to learn, so much work, so much fun!

Inspiration exists, but it has to find you working. (Pablo Picasso)

Building successful habits

There are many “where do I stand, where do I want to go” exercises, loads of reflection and evaluation programs to carry out. But I like to keep things simple:

1. Where do I want to put my energy and How do I do that?
2. Put first things first. Every day.
3. Step by step, I will get there.

On my journey to being an artist, I skip a lot of nice things like travelling and socializing with friends. My everyday life consists of daily routines, small steps towards new achievements.

Unlike most of my fellow students from art school, who are struggling with full time jobs and busy days, most of my days are open. I have decided to focus on what I love most. I am determined to follow my heart and my dream.

I still dream

I still dream that I make art while sleeping; I still dream I paint large canvases. They are a lot better than the ones I make during the day. Therefore:

The #100dayproject is one of my tools to be capable of painting those beautiful pieces.

If I create from the heart, nearly everything works; if from the head, almost nothing. (Marc Chagall)

The year of the pig will hopefully bring dedication, commitment, progress, originality and thrilling possibilities for me and my artwork. I will work hard and set small goals every day!

100dayproject artbyrekkebo
100dayproject artbyrekkebo

PÅ NORSK 

Det ingen snarveier for å bli kunstner. Du trenger talent, evne og vilje til å lære, tid og utholdenhet til å jobbe hardt. Det tar mange år med jobbing for å utvikle din unike stil og de fleste kunstnere blir ikke berømte i det hele tatt.

Så hvorfor fortsetter jeg å tegne, male, fotografere, skrive og teste nye teknikker? Og hvorfor kommer hjernen min alltid opp med masse ideer til nye prosjekter? Fordi at:

Å lage kunst er min lidenskap!

# 100dagerprosjektet

Grunnen til at jeg gjør et 100 dagers prosjekt er for å etablere nye vaner som hjelper meg til å leve det livet jeg ønsker meg. Ukene er travle, fylt med mange gjøremål. Vi er nesten alltid pålogget, klamrer oss til mobiltelefoner, lytter til bøker, musikk og podcaster, vi sitter foran PCer og TV. Tiden er knapp, vi tenker ofte i overskrifter, har kort konsentrasjonsevne og hopper raskt fra det ene til det andre.

Arbeidet i atelieret gir meg ro til å gruble over hva som foregår i verden. Den kreative prosessen tar tid og er en slags kraft som kobler meg på igjen, et slags kompass som gir retning, innsikt og perspektiv. Litt som en tur i skogen gjenoppliver meg etter en stressende dag. Noen kaller det rekreasjon, meditasjon eller terapi. For meg handler det å være i ett med seg selv og omgivelsene, å være tro mot seg selv, å gjøre det som er bra for meg!

I år har jeg forpliktet meg til 100 dager med daglige kreative økter. Fordi:

Kreativitet er en ferdighet og jo mer jeg øver, jo  dyktigere blir jeg!

Planen er at skal jeg jobbe i atelieret mitt hver eneste dag i 100 påfølgende dager med ulike kreative prosjekter; små eller stor spiller ingen rolle – og poste ett bilde på instagram. Jeg vil nesten påstå at å jobbe i atelieret hjelper meg å bli en litt bedre versjon av meg selv; lykkeligere, snillere, åpen og imøtekommende. Jeg føler meg fri, verden er ubegrenset! Slik noen av mine første minner er.

Oppvekst

Jeg vokste opp på en liten gård på den tiden barn var ute og lekte mens foreldrene tok en fortjent middagslur, før de gikk tilbake til åker og fjøsstell. Jeg hadde stor frihet til å utforske livets mysterier og minnes mine tidlige barndoms år som spennende og morsomme. Jeg var vitebegjærlig, hadde masse kreativ energi og et hav av tid til å gjøre alt som var gøy.

Pappa hadde massevis av kule verktøy som jeg fikk låne, så i 4 års alderen satt jeg dag etter dag og hugget i stein, fast bestemt på å bli billedhugger og lage enorme statuer. Noen sommeruker senere ga jeg opp, fordi jeg ikke fant stein som lot seg bearbeide slik jeg ønsket; steinene var enten for harde eller for myke. Og håndleddene mine verket etter all hamringen. Deretter forsøkte jeg å lage skulpturer av leire fra fjæra, uten nevneverdig suksess.

Etter som heller ikke snekkerprosjektene ble slik jeg ville, gikk jeg tilbake til tegning. Farmor heiet på meg og satt modell så ofte jeg ville. Jeg var rundt 5 da jeg hadde jeg min første kunstutstilling i farmors stue. Alle naboene var invitert, og farmor serverte kaffe og hjemmelagde kaker. Til min store overraskelse solgte jeg en tegning. Og farmor fortalte alle at jeg skulle bli kunstner når jeg ble stor!

Årene går

Gjennom barne- og ungdomsskolen skisset, tegnet og skrev jeg i timevis hver kveld. Jeg hadde knapt tid til å sove. Men så endret alt seg og de neste årene var livet fylt med sport, kjærester, fester, studier, jobber, venner og familieliv. Mange gode minner, for all del, men mine kreative talenter lå stort sett brakk bortsett fra noen få timer nå og da. Enkelte netter droppet jeg å sove, eller jeg kunne ikke sove, fordi hjernen min var i kreativ modus.

Drømte at jeg laget store malerier

Ofte drømte jeg at jeg malte store bilder med sterke farger og merkelige, fantastiske, abstraherte motiver. Til alt hell oppdaget jeg en kunstskole i nabolaget og meldte meg på et sommerkurs.
Den andre dagen på sommerkurset fikk jeg en sterk aha-opplevelse og en bestemt følelse av endelig å ha hadde funnet det jeg alltid hadde lett etter. Jeg kjente at jeg ikke hadde noe valg, og søkte meg inn på billedkunstutdanningen. De neste to årene var intense på så mange måter. Så mange ting å lære, så mye arbeid, så mye moro!

Inspirasjon eksisterer, men ikke uten at du jobber. (Pablo Picasso)

Art by Rekkebo
Art by Rekkebo

Lag gode vaner

Det er mange “hvor står jeg, hvor går jeg” øvelser, utallige refleksjons- og evalueringkurs man kan ta. Men jeg liker å gjøre ting enkelt:

1. Hva ønsker jeg å bruke energien min på og Hvordan gjør jeg det?
2. Gjør det viktigste først. Hver dag.
3. Sakte, men sikkert vil jeg komme dit jeg vil.

På veien mot kunstnerdrømmen, dropper jeg stadig fine ting som å reise og å være sammen med venner. Hverdagene består av daglige rutiner, små skritt mot utvikling og mestring. I motsetning til mange av mine medstudenter fra kunstskolen, som sliter med heltidsjobber og tidsklemme, er de fleste av mine dager åpne. Fordi: Jeg ønsker å fokusere på det jeg elsker mest. Jeg er fast bestemt på å følge mitt hjerte og min kunstnerdrøm.

Kunstnerdrømmen

Jeg drømmer fortsatt om kunst mens jeg sover. Jeg drømmer fortsatt at jeg maler store, vakre bilder. Og de er mye bedre enn de jeg lager i løpet av dagen. Så derfor:

# 100dagersprosjektet er et av verktøyene mine for å lære meg å male de vakre bildene.

Hvis jeg lager ting fra hjertet, fungerer nesten alt! (Marc Chagall)

Grisens år vil forhåpentligvis bringe engasjement, fremgang, originalitet og uventede muligheter for meg og min kunst! Jeg skal jobbe hardt og sette små mål hver dag!

100dayproject artbyrekkebo
100dayproject artbyrekkebo

TWITTER ART EXHIBIT AUSTRALIA

Being an artist has a few advantages; I must admit I really enjoyed working on my entry for the INTERNATIONAL TWITTER ART EXHIBIT. This year, #TAE18 will be supporting Australian charity Pegasus Riding for the Disabled of the ACT Inc. in Canberra.

Through art we can change the world!

Twitter Art Exhibit 2018
Twitter Art Exhibit 2018

Twitter Art Exhibit is an international exhibition of original art which this year is supporting the Australian Charity – Pegasus Riding for the Disabled of the ACTThe entire exhibition is carried out by an unpaid, volunteer corps of organizers and artists.

TAE18 is the eighth installment of this open international exhibition of handmade postcard art for charity, donated by artists from around the world and will be curated by artist Kylie Fogarty.

Social media plays a major role in the Twitter Art Exhibit. The event will be highly publicized and well attended by art buyers and enthusiasts, members of the press, local artists and the TAE community.

See the ability in people with a disability!

Charity being supported this year is Pegasus Riding for the Disabled of the ACT Inc. who provides horse facilitated therapy programs and activities for people living with a disability. Pegasus ATC provides over 2000 sessions a year to more than 100 people living with a disability. Their vision is a world that sees the ability in people with a disability. Programs are developed in collaboration with qualified coaches, therapists and families.

Art can change the world
Art can change the world

I’m so happy to take part in this year’s Twitter Art Exhibit to be held in Canberra AUSTRALIA
Benefiting Pegasus Riding For The Disabled of ACT Inc.

My contribution
Pleased to tell you I have donated a handpainted art postcard for the charity sale. Thank you #TAE18 for this opportunity to help make the world a little better!

Through art we can change the world!

 

PÅ NORSK

Å være kunstner har utvilsomt sine fordeler; jeg må innrømme at jeg hadde en god følelse mens jeg arbeidet med mitt bidrag til årets INTERNATIONALE TWITTER ART EXHIBIT #TAE18 som i år støtter australsk veldedighet: Pegasus Riding for Disabled av ACT Inc. i Canberra.

Gjennom kunst kan vi forandre verden!

Twitter Art Exhibit er en internasjonal kunstutstilling som i år støtter den australske veldedighetsorganisasjonen Pegasus Riding for Disabled for ACT.

TAE18 er den åttende utstillingen i rekken der kunstnere fra hele verden donerer håndlaget postkortskunst for veldedighet med mål om å bidra til en bedre verden.  Utstillingen blir kurert av kunstneren Kylie Fogarty og gjennomføres av frivillige og kunstnere.

Sending my contribution to TAE18
Sending my contribution to TAE18

Sosiale medier (SoMe) spiller en viktig rolle for gjennomføringen av Twitter Art Exhibit. Arrangementet kan skilte med stor publisitet og god deltakelse blant kunstkjøpere og entusiaster, presse, lokale kunstnere og TAE-fellesskapet.

Se evner hos personer med nedsatt funksjonsevne!

I år tilfaller inntektene fra #TAE18 den australske veldedighetsorganisasjonen Pegasus Riding for Disabled for ACT Inc. som tilbyr hesteterapi og -aktiviteter for mennesker med nedsatt funksjonsevne. Pegasus ATC gjennomfører over 2000 økter om året til mer enn 100 personer med nedsatt funksjonsevne. Organisasjonens visjon er en verden som ser evnene til mennesker med nedsatt funksjonsevne. Terapiprogrammene og aktivitetene er utviklet i samarbeid med kvalifiserte trenere, terapeuter og familier.

Hurra, jeg er så glad for å delta i årets Twitter Art Exhibit som skal holdes i Canberra Australia til inntekt for Pegasus ridning for funksjonshemmede.

Mitt bidrag
I år har jeg også donert et håndmalt kunstpostkort til veldedighetsutstillingen. Tusen takk # TAE18 for denne muligheten til å være med og gjøre verden litt bedre!

Gjennom kunst kan vi forandre verden!

@rekkebohan TAE18AUS
@rekkebohan TAE18AUS

 

TRUST THE PROCESS

The month of January always gives me a creative kick. This year is now exception. After weeks of darkness and cold weather, the sun is back and amounts of white snow makes nature look amazingly light and beautiful. Mother Nature gives fresh inspiration; her shapes, lines, structures and the graphic winter color scheme make me want to wander off into new paintings. But transforming impressions of nature into a personal artistic language is a complex procedure which requires reflection time, trial and errors. My mantra is therefore: Trust the process!

trust the process - final stage of River Houses (60x80cm)
trust the process – final stage of River Houses (60x80cm)

When art teachers say “trust the process” what do they try to tell you? I remember discussing this topic vividly with class mates in art school on several occasions. We all had different views depending on the situation. Here are a few interpretations I have overheard: “It’s a nice way of telling you that you lack talent (ha, ha). It means you need some more experience, so work hard (I damn will). It means you have to carry on till you make it right, you’re the boss!”

When I use the expression towards my art students “trust the process” means believe that you’ve got what it takes! Or if you don’t; ask for help, discuss with colleagues, take a time out and do something else! Then start over again.

Amazingly often the artistic process takes form as a loop where you recycle yourself; a process where you take earlier themes, techniques and motives into a higher stage. Painting is a bit like life itself, you need to grow and sometimes you need to start all over again.

There is no quick fix; you have to work hard to evolve as an artist. Some of my paintings are stuck away for months, even years before I finish them. In the meantime I work on other paintings, or with other techniques, to build up the competence I need. Sometimes I get it right and sometimes I fail. I have fucked up several nearly finished paintings, I even cried a few times over lost beauty – only to realize that the new painting came out a lot better than the version I fucked up.

So trust the process, even if it takes a long time and requires loads of hard work! But most important: Never give up!

 

 PÅ NORSK

Januar pleier å gi meg et realt kreativt kick. I år er intet unntak. Etter uker med mørke og kulde er solen tilbake og den hvite snøen gjør naturen lys, myk og vakker. Moder Jord inspirerer med sine former, linjer, strukturer og vinterens spartanske farger gir meg lyst til å vandre inn i nye malerier. Det å omdanne naturens uttrykk til et personlig kunstnerisk språk er imidlertid en kompleks prosedyre som krever tid for refleksjon, prøving og feiling. Mitt mantra er derfor: Stol på prosessen!

Når kunstlærere sier “stol på prosessen”, hva prøver de egentlig å fortelle deg? Jeg husker vi diskuterte dette emnet heftig ved flere anledninger på kunstskolen. Og alle hadde litt ulike oppfatninger avhengig av sammenhengen. Her er noen tolkninger jeg har overhørt: “Det er en pen måte å fortelle deg at du mangler talent (ha, ha). Det betyr at du trenger litt mer erfaring, så jobb hardt. Det betyr at du må fortsette til du får det til, det er du som er sjefen!”

Når jeg bruker uttrykket “stol på prosessen” overfor mine kunststudenter, betyr det at du må stole på at du har det som skal til! Eller hvis du ikke har det; be om hjelp, diskutere med kolleger, ta deg litt fri og gjør noe annet! Så starter du på’n igjen.

Den kunstneriske prosessen beveger seg i en loop der du gjenoppfinner deg selv; gjennom en kreativ prosess der du tar med deg tidligere temaer, teknikker og motiver opp til et høyere nivå. Maleprosessen er som livet, du må vokse litt og noen ganger må du starte forfra.

Det finnes ingen snarveier; du må jobbe hardt og metodisk for å utvikle seg som kunstner. Enkelte av mine malerier står bortstuet i måneder, eller år før jeg fullfører dem. I mellomtiden jobber jeg med andre malerier, eller med andre teknikker, for å bygge opp kompetansen jeg trenger. Noen ganger får jeg det til og andre ganger ikke. Jeg har ødelagt flere ferdige malerier jeg anså for å være nesten ferdige, jeg har felt tårer over tapt skjønnhet – bare for å innse at det omarbeidede maleriet ble mye bedre enn den tidligere versjonen.

Så stol på prosessen, selv om det tar lang tid og krever hardt arbeid! Og viktigst av alt: Gi aldri opp!

trust the process - Early stage of River Houses
trust the process – Early stage of River Houses

 

Refresh your home with original art!

Let’s face it, many artist doesn’t sell all their art works at exhibitions. It’s hard enough to find a gallery that doesn’t rip you off, right?

So what can you do when canvases are piling up in your studio?

  • Let friends and family borrow your paintings and exhibit them in their home or working place.
  • Paint over the old canvases (the only problem is that when you do that, the potential buyer of what’s gone shows up within short).
  • Store your artwork somewhere else.
  • Refresh your home every now and then (and make sure you do it before you throw next party).
  • Hopefully someone out there is looking for a new painting and likes your art!
  • Buy your next painting from a local artist!

Looks pretty good, don’t you think?

Rearrange your home with original @art by rekkebo
Rearrange your home with original @art by rekkebo

 

PÅ NORSK:
De færreste kunstnere får solgt alle bildene sine via utstillinger. Det er vanskelig nok å finne et galleri med gunstige økonomiske betingelser, ikke sant?

Så hva gjør man når lerretene begynner å hope seg opp?

  • La venner og familie låne bildene dine for å vise dem frem  på  veggen hjemme hos seg eller på arbeidsplassen.
  • Mal over de gamle bildene (men uups! vær oppmerksom på at når du gjør det dukker det alltid en potensielle kjøper opp opp i løpet av kun kort tid).
  • Lagre bildene dine et annet sted.
  • Bruk anledningen til å fornye litt hjemme (og pass endelig på å gjøre det før gjestene kommer).
  • Forhåpentligvis forelsker noen seg i ett av bildene de ser!
  • Støtt en lokal kunstner!

Se så fint det ble!

Summer Holiday project

I love my new day job, but I sure have missed painting these past few months! I’ve had this yellow form in my head for some weeks, this is my first attempt to catch the idea on paper.

yellow form (c) art by rekkebo
yellow form (c) art by rekkebo

As I started my summer holidays I immediately went off to buy new canvases for a new exciting journey. Since yellow is one my favourite colours, I will start with a few yellow fields and let’s just see what happens!

yellow beginnings (c) art by rekkebo
yellow beginnings (c) art by rekkebo

Hopefully I will take new artistic steps working on my summer project for the next 3 weeks! And maybe some of my new paintings will follow in the footsteps of the “Summertime Fine” project I started last year.

Check my homepage for further details.

norsk_flagg_ikonJeg elsker den nye jobben, men jeg har savnet å male disse månedene! De siste ukene har jeg hatt denne gule formen i hodet mitt, dette er mine første forsøk på å fange ideen på papir.

Da jeg startet sommerferien dro jeg umiddelbart ut og kjøpte nye lerreter til min nye spennende reise. Etter som gul er en av mine favorittfarger, begynner jeg med noen gule figurer og så ser vi hva som skjer!

Forhåpentligvis tar jeg nye kunstneriske skritt ved å utforske sommerprosjektet mitt de neste tre ukene! Og kanskje kan noen av mine nye malerier følge i fotsporene til “Summertime Fine” prosjektet som jeg startet i fjor.

Sjekk hjemmesiden rekkebo.com min for flere detaljer.

Summer workshop in Vigelandsparken

As I sat sketching in the Vigeland Sculpture Park on a beautiful early summer day, I gradually started to feel a bit like Edvard Munch.

sketching in the park (c) art by rekkebo
sketching in the park (c) art by rekkebo

After a few hours of rapid charcoal sketches we went back to the studio to develop motives, play with new expressions, adding and subtracting, selecting in and out and limiting the palette. Today I chose other colors than I normally use and a painting block size A3 was my best friend.

I tried to mix a color that was entirely my own (remember to mix enough that so it will last all day, until the paintings are finished).

Today I used cold yellow and slightly warm red to make a strange orange looking color.

painter's shoes (c) art by rekkebo
painter’s shoes (c) art by rekkebo
  • pour half of the new color into another cup, and add a little blue to make a brownish color
  • both colors can be mixed with white
  • both colors can be mixed with black

By testing various painting techniques I try to make the motiv my own, and slowly it starts to look like some of my weird paintings, but still quite different…

In order to regain my inner balance I start playing with my blues and greens and a little bit of yellow and red and all of a sudden the sculptures comes alive…

sculptures on the run (c) art by rekkebo
sculptures on the run (c) art by rekkebo

 

norsk_flagg_ikonVi dro til Vigelandsparken en vakker forsommerdag – og etter hvert følte jeg meg nesten litt som Edvard Munch der jeg satt med tegneblokken i fanget og betraktet folkelivet i skulpturparken.

Etter noen timer med raske kullskisser dro vi til atelieret for å utvikle motivene, leke med nye uttrykk, legge til og trekke fra, velge inn og ut, begrense paletten. Jeg velger andre farger enn jeg vanligvis bruker og jobber på en ny maleblokk i størrelse A3.

Jeg blander en farge som er helt min egen (husk å lag nok til at det varer hele dagen, til hele malearbeidet er ferdig):

  1. kald gul og varm rød gir en litt merkelig oransje
  2. ta halvparten over i en annen kopp, tilsett litt blå og jeg får brun
  3. begge fargene kan blandes med hvitt
  4. begge fargene kan blandes med svart

Jeg jobber iherdig for å gjøre motivet til mitt eget – prøver ulike maleteknikker og sakte, sakte begynner bildene å ligne litt på mine vanlige rare malerier, men de er likevel helt annerledes…

For å gjenvinne min indre balanse begynner jeg å ta inn blått og grønt, litt gult og rødt, og plutselig begynner skulpturene å leve sitt eget liv…

Printmaking at Ekely

A few weeks ago I was lucky enough to spend Saturday making prints at Edvard Munchs Studio at Ekely, Oslo. I must admit, it felt pretty cool entering the great master’s printmaking studio. I am definately living my dream!

Printmaking at Ekely (c) Art by Rekkebo
Printmaking at Ekely (c) Art by Rekkebo

Edvard Munch behind the scenes
Before starting to work on our own pieces, the three of us enjoyed some interesting behind the scenes stories and also had the opportunity of checking out some of the masters printmaking equipment which is still in use. Oh, I do love those litho stones!

Feeling at home at Ekely
It felt a bit surrealistic thinking that petiti moi was working in Edvard Munch’s printmaking studio where all the great Norwegian printmakers have worked over the years. The atmosphere was super, and so was the teacher! I felt so lucky – and so at home!

Working at Ekely (c) Art by Rekkebo
Working at Ekely (c) Art by Rekkebo

Summer opening of the outside studio
Coincidentally the opening of the new built outside studio at Ekely was that very same day, and therefore we had the pleasure of having some wine and a nice chat with the boss at the Munch Museum. And of course all the guests was invited to watch the artists working in the studio.

Read more about Ekely here 

The working process
Printmaking involves different techniques and might be both tricky, time consuming and also involves the use of chemicals. Today we focused on engraving and etching.

Etching: To create an etching, artists incise (“draw”) a composition onto a wax-coated metal plate, then soak the entire plate in acid. The acid corrodes the exposed lines and leaves the wax intact, so that when the plate is inked and pressed, the paper absorbs the image in reverse.Rembrandt is one of the original masters of this technique.

Engraving: A less forgiving version of etching (mastered by Dürer), in this process artists incise their image directly onto a metal plate, which is then inked and printed.

Read more about printmaking techniques here

One of the pieces I worked on was a birthday present for a dear friend. Hopefully she will enjoy the result!

Happy Birthday Kala
Happy Birthday Kala (c) Art by Rekkebo

norsk_flagg_ikon

For noen uker siden var jeg så heldig å tilbringe en lørdag i Edvard Munchs grafikkverksted på Ekely i Oslo. Jeg må innrømme at det føltes ganske kult å stige inn i mesterens grafikkverksted. Jeg lever drømmen min, helt klart!

Edvard Munch bak kulissene
Før vi begynte å jobbe med våre egne ting, fikk vi tre “studentene” høre noen interessante bak-kulissene-historier og fikk samtidig muligheten til å sjekke ut noe av mesterens utstyr som fortsatt er i bruk. Jeg rett og slett elsker disse litografisteinene!

Følte meg hjemme på Ekely
Det føltes nesten litt surrealistisk å tenke på at petit moi skulle jobbe i Edvard Munchs grafikkverksted der alle de store norske grafikerne har jobbet. Stemningen var god, og det samme var læreren. Jeg følte meg så heldig – og samtidig så hjemme!

Åpning av utendørsatelieret
Tilfeldigvis var det åpning av det nybygde utendørsatelieret på Ekely samme dag. Vi fikk derfor gleden av å drikke litt vin og slå av en hyggelig prat med sjefen for Munch-museet. Og selvfølgelig ble alle gjestene invitert til å se oss kunstnerne som arbeider i studio.

Du kan lese mer om Ekely her

den grafiske arbeidsprosessen
Grafikk involverer ulike teknikker som kan være både vanskelig, tidkrevende og innebære bruk av kjemikalier. I dag har vi fokusert på koldnål og streketsing.

Streketsning: Dette er den enkleste av de kjemiske metodene for fremstilling av trykkplaten. Først dekkes platens bakside med spritlakk. Billedsiden bestrykes så med etsegrunn (oftest blanding av voks, harpiks og asfalt). Når grunnen er tørr, kan tegningen risses ned i denne slik at metallet blir liggende udekket. Platen legges så i et syrebad for at linjene skal etses inn i metallet.

Koldnål: I første omgang kan det virke som om koldnålsraderingen er den enkleste av dyptrykksteknikkene. Linjene risses ned i kobberplaten med et spisst instrument av stål som holdes og brukes nærmest som en blyant. Stålnålen pløyer metallet opp som en liten plogfure og etterlater rader på hver side av linjen. Det som kjennetegner koldnålsraderinger er de myke, nesten lodne linjene. Teknikken er meget krevende. En koldnålsgrafiker bør ha god øvelse og en følsom hånd.

Les mer om grafiske teknikker her

En av arbeidene jeg jobbet med var en bursdagsgave til en kjær venn. Forhåpentligvis liker hun resultatet!

My pics at the U90 art exhibition

Mounting an art exhibition is great fun, but it can also be a bit tricky like when you have 9 artists with quite different styles.

How do you balance one picture against another and how do we make the walls in the gallery rooms speak to each other – is there a common language somewhere? The trick is how to make the pictures lift each other. Here are a few glimpses

First floor 2015 (c) art by rekkebo
First floor 2015 (c) art by rekkebo

 

U90 2015 (c) art by rekkebo
U90 2015 (c) art by rekkebo

My paintings
You will find details about my contribution to the group exhibition at my homepage, check out this page

norsk_flagg_ikonMontering av kunstutstillinger er veldig moro, men det kan også være litt kinkig,  for eksempel som her, når vi har ni kunstnere med ganske så forskjellige uttrykk.

Hvordan balanserer man bilder opp mot hverandre, og hvordan kan bildene henges opp slik at veggene i galleriet snakker med hverandre – fins det et felles språk i bildene? Trikset er å få bildene til å løfte hverandre. Her ser du noen glimt fra vår opphenging.

Mine bilder
Du finner mer informasjon om mitt bidrag til gruppeutstillingen på hjemmesiden min, sjekk ut denne siden U90 2015 for detaljer om alle bildene jeg hadde med.

Opening Night – the U90 art exhibition

Thank you everyone for sharing the magic of the opening night with us. So happy to see you all! Now you know what we have been up to in the painting studio.

Happy artist (c) art by rekkebo
Happy artist (c) art by rekkebo

 

Magic opening night
Thank you for your the flowers, the warm applauds, your kind interest, your questions and remarks and all your nice comments about our work. And thank you so much for buying our work an supporting us as artists.

Opening hours this week is 13-20 every day. Read more at http://www.dalype.no/ or follow our facebook event

U90 exhibition 2015 (c) art by rekkebo
U90 exhibition 2015 (c) art by rekkebo

 

norsk_flagg_ikonTakk til alle som kom og delte den magiske åpningskvelden med oss. Så glad for å se dere alle sammen! Nå vet dere hva vi har drevet med i atelieret den siste tiden.

Magisk åpningskveld
Tusen takk for blomster, applaus, interessante spørsmål og alle hyggelige kommentarer i forbindelse med vårt arbeid. Og hjertelig takk for at dere kjøper bilder og støtter oss som kunstnere.

Åpningstider denne uken er 13-20 hver dag. Les mer på http://www.dalype.no/ og følg med på vårt facebook arrangement