Category Archives: Inspiration

MAKING WOODCUTS IN TRINE’s GARDEN

Time flies when you’re having fun! I cannot imagine that a whole year has passed since this wonderful weekend making woodcuts in Trine’s garden in the artist colony at Ekely.

Back to Ekely

As some of you might remember, I have taken a couple of printmaking classes at Ekely before and really enjoyed working in Edvard Munch’s print making studio. This weekend course, though will take place at the teacher’s private studio.

Hot, hot summer

Oslo had an extraordinary hot summer last year, I think we had three months of sunshine and hardly no rain. This weekend was super hot, so the teatcher, Trine Lindheim, had prepared for the class to work outside in the generous garden.

woodcuts in the garden
woodcuts in the garden

Artist colony at Ekely

While we were working, carving out motivs on wooden blocks, the cat slept quietly in the shadows, and fishes swam slowly in the pond. A few curious birds were chatting, probably wondering what on earth was going on in this normally peaceful place of the artist colony at Ekely. What a summer!

My plan

Before going there I had prepared a few sketches in advance, but I changed my mind and started working on a motif from a photo I took with my cell phone the previous afternoon while strolling along the Akerselva river toghether with my beautiful cat, Mr Muskat.

Mr Muskat
Mr Muskat

Oh, I simply love taking walks with Mr Muskat and he seems quite happy, too – playing hide and seek, running super fast or climbing high up in the trees to impress Mom.

The woodcut process

  • First you draw the motif onto the wood block.
  • Secondly you start carving using sharp tools with different blade shapes to make various structures in your design.
  • Third stage is to make test prints and adjust your carving so that the motif will stand out the way you want it to.
  • The process sure takes time when you have little experience.
printmaking studio
printmaking studio

The teacher

The teacher, Trine Lindheim is a well established norwegian artist working in several diciplines. I first met Trine when taking a woodcut class at Ekely in spring 2018 and immediately signed up for her summer weekend class.

The group

The group held paricipants from beginners level to quite experienced level and for that reason we received coaching adjusted to our individual level. It seems to me that everyone was quite happy with both our own and fellow participant’s outcome. Some even made plans to join next summer course.

Saturday in the sun

The first day we “only” carved one woodcut and used one single colour for our prints. Carving is quite tidious work and the summer heat forced us to take breaks every now and then.

Together we had long delicious lunches, fruits and soft drinks and, off course, inspiring conversations. The charming group of ladies was quite enthusiastic about each others work as the process we went through.

drying prints
drying prints

Sunday Funday

The second day was even hotter, and we were prepared the work would be a little more difficult as we now worked on a second woodcut to join with the one we made yesterday. And we were to use several colours. Sunday funday!

Knowing we had limited time, we tried to minimize the breaks and worked real hard on our woodcuts to complete what we set out to do. We were actually quite impressed by ourselves and cheering for each other to take new steps towards mastering the art of woodcuts. We hardly wanted to leave, because we had such fun!

Thank you, Trine for teaching us! And thank you Ladies for a nice weekend!

discussing next step
discussing next step

One advantage of printmaking is that the process is a bit quicker than the slow painting process of days and weeks. When printmaking you also get to testing out different colours using the same motiv. I kind of like this quick printmaking process, but I’m not so sure about the carving…

Anyway, here is the result. It still needs to be framed.

Muskats rike
Muskats rike

 

Related article 

PÅ NORSK

 

TRESNITTKURS I TRINES HAGE

Tiden flyr når man har det gøy! Tenk at det har gått et år siden denne herlige helgen med kurs i tresnitt i Trines hage i kunstnerkolonien på Ekely.

Tilbake til Ekely

Som noen kanskje husker, har jeg tatt et par kurs i grafikk på Ekely før og jeg trivdes godt med å jobbe i Edvard Munchs trykkeri. Denne helga finner kurset sted i lærerens private grafikkverksted.

Den varmeste sommeren

Oslo hadde en veldig varm sommer i fjor, jeg tror vi hadde tre måneders solskinn og nesten ikke regn. Denne helgen var også varm, så læreren vår Trine Lindheim hadde lagt opp til at en del av kurset skulle foregå ute i den deilige hagen.

Mens vi risset motivene våre inn på finerplater, sov katten stille i skyggene og fiskene svømte sakte i dammen. Et par nysgjerrige fugler kvitret lystig, de lurte nok på hva som foregikk i denne vanligvis så fredelige delen av kunstnerkolonien på Ekely. For en sommer!

Jeg har en plan

Jeg hadde forberedt noen få skisser på forhånd, men jeg ombestemte meg og begynte å jobbe ut fra et bilde jeg tok med mobiltelefonen ettermiddagen i forveien mens jeg gikk tur langs Akerselva sammen med katten min, kjekke Herr Muskat.

Åh, jeg elsker turene med Muskat! Han virker glad han også – der han spurter forbi meg, leker gjemsel eller klatrer høyt opp i trærne for å imponere mamsen sin.

tools for carving
tools for carving

Prosessen med tresnitt

  • Først tegner man motivet på treplaten (kryssfiner).
  • Deretter risser man motivet inn i kryssfineren ved hjelp av skarpe verktøy som har forskjellige former på bladet, dette for å lage ulike strukturer i designet.
  • Neste steg er å lage prøvetrykk og så må man justere utskjæringen slik at motivet blir slik du vil.
  • Hele prosessen tar tid når man har liten erfaring.
tools for coloring
tools for coloring

Læreren

Læreren vår, Trine Lindheim, er en veletablert norsk kunstner med solid erfaring som lærer og kursholder. Jeg møtte Trine første gang på Ekely i våren 2018, og registrerte seg umiddelbart for sommerhelgerklassen.

Gruppen

Gruppen inneholdt deltakere fra nybegynnernivå opp til ganske erfarent nivå, vi fikk derfor coaching tilpasset vårt individuelle nivå. Jeg tror alle var ganske så fornøyde med både vår egen og andres innsats og hva vi klarte å skape. Noen la planer om å bli med på neste sommer kurs.

En lørdag i solen

Den første dagen jobbet vi “bare” med en enkelt treplate og laget trykk med en farge. Å lage tresnitt er ganske tidkrevende, arbeidet krever nøyaktighet og sommervarmen tvang oss til å ta pauser titt og ofte.

Det ble tid til lange og deilige lunsjer, pauser med forfriskninger og inspirerende samtaler. Den sjarmerende gruppen med damer virket ganske så begeistret for hverandres arbeid etter hvert som prosessene skred fram og klessnorene i grafikkverkstedet fyltes opp med deltakernes trykk.

hand driven press
hand driven press

Søndagsmoro

Søndagen ble enda varmere. Vi var dessuten forberedt på at arbeidet ville bli litt vanskeligere i dag ettersom vi skulle lage et nytt tresnitt som skulle passe sammen og legges oppå det vi laget i går. Og vi skulle bruke flere farger. Søndagsmoro!

Fordi vi hadde begrenset tid, prøvde vi å minimere pausene og jobbe hardt for å klare å fullføre oppgaven. Jeg synes vi var flinke til å heie og inspirere hverandre for å mestre kunsten å lage tresnitt. Vi hadde det så gøy, vi ville nesten ikke dra hjem!

Tusen takk, Trine for alt du lærte oss! Og til damene for en fin helg!

En fordel med å lage tresnitt er at prosessen går litt raskere enn den treige maleprosessen som tar dager, uker og måneder. Med tresnitt får du anledning til å prøve ulike fargekombinasjoner på samme motiv. Jeg liker godt den raske trykkeprosessen, men jeg er ikke så sikker på at jeg er så glad i treskjæringen…

Uansett, her er resultatet som fortsatt mangler innramming. Me lyt vona at det kjem ein dag i mårå og…

working hard
working hard

 

Relatert innlegg. Her kan du lese mer om tresnitt 

TWITTER ART EXHIBIT SCOTLAND

Through art we can change the world! This is the third year I take part in global Twitter Art Exhibit (#TAE) by donating a mini piece of original art especially made for this global event.

This year’s Twitter Art Exhibit

#TAE19 takes place in Scotland and will be supporting Edinburgh based charity Art in Healthcare whose core aim is to

“have a Scotland in which visual art improves health and keeps people well”.

Curlie Girlie by @rekkebohan
Curlie Girlie by @rekkebohan

As a former art teacher I have experienced how creative workshops and playful painting classes can relieve stress, build teams, serve as a distraction from anxieties and give people a time out from the everyday struggles with mental health issues.

Art can be great fun!

Having fun playing with colours, toghether with others being in the same kind of situation, often build both new skills and self esteem, not to mention friendship.

Under the right conditions art can be quite a lot of fun.

Art workshops as means of transformation

I’m so happy to support Art in Healthcare on their mission to transform Scottish healthcare through using visual art to improve health and wellbeing.

Art in Healthcare works closely with a broad cross section of healthcare providers. The art workshops are led by professional artists and aided by volunteers. They bring the power of creativity to people in times of need, whether in a hospital, care home, community health centre, hospice or any other health care setting.

Funds raised by #TAE19 will enable Art in Healthcare to develop and extend their workshop programme to benefit more people within the healthcare system.

I hope for Norwegian healthcare to ackowledge the therapeutic effects and offer art workshops to patients in hospitals, GP surgeries, community care groups, hospices and healthcare centres. I would be happy to contribute!

About TAE

Twitter Art Exhibit started 10 years ago by artist David Sandum and since then, this sosial media powered art exhibition has raised approximately US$ 64,000 (£50,00) for various charities around the world! Shop original mini art here!
#TAE twitter art exhibit
#TAE twitter art exhibit

 PÅ NORSK

Gjennom kunst kan vi være med og forandre verden! Dette er tredje året jeg deltar i den internasjonale Twitter Art Exhibit #TAE gjennom å donere et lite stykke kunst spesielt laget for denne globale hendelsen.

Årets Twitter Art Exhibit #TAE19 holdes i Skottland og støtter veldedighetsorganisasjonen Art in Healthcare, med base i Edinburg.

Organisasjonens hovedmål er “et Skottland der visuell kunst forbedrer helsen og holder folk friske”.

Som tidligere kunstlærer har jeg erfart hvordan kreative maleworkshops kan lindre stress, bygge teamfølelse, avlede bekymringer og gi folk litt fritid fra hverdagens kamp mot psykens mange krumspring. Å leke med farger sammen med likesinnede gir både ferdigheter og selvtillit.

Under de rette forholdene kan kunstnerisk utfoldelse, læring og mestring være veldig gøy.

OMG! which one to choose for #TAE19
OMG! which one to choose for #TAE19

Jeg er glad for å støtte Art in Healthcare i deres oppdrag med å forvandle skotske helsetjenester ved å bruke visuell kunst til å forbedre helse og velvære.

Art in Healthcare jobber tett sammen med et bredt spekter av helsepersonell. Kunstgruppene ledes av profesjonelle kunstnere og støttes opp av frivillige. Workshopene stimulerer til kreativitet hos deltakerne i vanskelige perioder, på sykehus, i omsorgshjem,  frisklivssentraler, helsehus, hospice eller andre helsetjenester.

Midlene som reises av # TAE19 vil gjøre det mulig for Art in Healthcare å videreutvikle og rulle ut kursprogrammet og nå enda flere pasienter og pårørende i helsesystemet.

Tips til norske beslutningstakere

Jeg håper beslutningstakere innenfor norsk helseomsorg vil tilby kreative malegrupper, workshops og kurs til pasienter ved sykehus, legesenter, frisklivssentraler, hospice og helsesentre.

Jeg bidrar gjerne til å oppnå terapeutiske effekter og gode stunder, eksempelvis gjennom kreative malegrupper for personer med demens og deres pårørende! 

Om TAE
Twitter Art Exhibit ble startet for 10 år siden av kunstneren David Sandum og siden da har denne sosiale media-drevne kunstutstillingen samlet inn ca US $ 64,000 (£ 50,00) til veldedighetsorganisasjoner over hele verden!

Utstillingen er over og Curlie Girlie er nok solgt, men det er fortsatt mange fine små originale kunstverk igjen i nettbutikken, så løp og kjøp – eller klikk her, så kan du også bidra!
Curlie Girlie (c) art by Rekkebo
Curlie Girlie (c) art by Rekkebo

Painting with Peter

Artists need inspiration. I have long been fascinated by Peter Esdaile’s enigmatic image world. His magic characters move in a slightly surreal, colorful and mysterious world. The image composition lets the eyes wander over large canvases and Peter’s many layers of painting techniques provide associations to several different stories.

Peter Esdaile
Peter Esdaile

Lucky me took part in one of Peter’s weekend courses this autumn. The material list included: large canvases, water buckets, window sill, large brushes, rubber patches, paint medium, spray bottle and a selection of acrylic colors. I decided to put the most important equipment into my trunk bag, wrap up four canvases and hope for some new insights.

I was genuinely curious about how this sorcerer of an artist works out his surrealistic mix of teams on the verge of seemingly chaos and cheeky coincidences. I wondered why he mixes the daring play of abstraction with solemn classical figuration, I also wondered how Peter pulls it all together and make things look like a three-dimensional world on a two-dimensional canvas. Where does he get the motives from? What techniques does he use?

Peter the teacher
Peter the teacher

After an hour’s relaxing train ride I met a wonderful bunch of enthusiastic artists at Nedre Eiker Art Society. The charming old house in the centre of Mjøndalen held both an atelier and a chill out lounge with coffee and homemade cookies. After a small introduction, Peter started the weekend’s first demo of many, and enthusiastic participants were ready with mobile cameras.

It was exciting to see how a professional artist has developed personal techniques and shares the secrets with us.

The weather was nice and sunny so we dried our large canvases outside on the pavement in the quite little street. I believe som neighbours and pedestrians were quite impressed.

wet paintings on the pavement
wet paintings on the pavement

Key words in this painting process are: rhythm, direction, different strokes, many layers of colors. Thin coating, thicker coating, we are looking for potential motifs, scratching, leaving something to stand out while the rest is painted over. We let our body works the large canvases, we let coincidences prevail and take control when needed.

Time flies as we leave more paintings to dry outside in anticipation of the next layers of color.

In short: A creative process of controlled coincidence that alternates between apparent chaos and steel control. Bright light colors against heavier darker colors. Occasionally we work all over the picture, sometimes only partially. Nothing is right or wrong, just try and fail, play, learn and master.

Thank you for a wonderful and educational weekend, everyone! Hope to see you again!

my 4 canvases
my 4 canvases in progress (c) art by rekkebo

 

På norsk: 

Kunstnerspirer trenger inspirasjon. Jeg har lenge latt meg fascinere av Peter Esdailes gåtefulle billedverden. Hans magiske figurer beveger seg i en litt surrealistisk, fargerik og mystisk verden. Billedkomposisjonen lar øynene vandre over store lerret og Peters mange lag av besnærende maleteknikker gir assosiasjoner til flere ulike fortellinger.

Til alt hell fikk jeg plass på et av kunstnerens ettertraktede weekendkurs denne høsten. Materiallisten inneholdt blant annet: store lerreter, vannbøtter, vindusnal, store pensler, gummispatler, malemedier, sprayflaske og et utvalg akrylfarger. Det var bare å stappe det viktigste ned i trillebagen, surre lerretene fast og la det stå til.

Jeg var oppriktig nysgjerrig på hvordan denne trollmannen av en kunstner jobber fram sin surrealistiske miks av lag på lag med tilsynelatende kaos og snodige tilfeldigheter. Jeg undret meg over hvorfor han blander abstraksjonens djerve lekenhet med soleklar klassisk figurasjon, og på hvordan Peter får det hele til å henge sammen og se ut som en tredimensjonal verden på et todimensjonalt lerret. Hvor henter han motivene fra? Hvilke teknikker benytter han?

Etter en times avslappende togtur møtte jeg en herlig gjeng med entusiastiske kunstnere i Nedre Eiker Kunstforening. De sjarmerende lokalene i Mjøndalen sentrum huset både malersal og chill out lounge med kaffe og hjemmebakst. Etter en liten introduksjon gikk Peter i gang med helgens første demo og spente kursdeltakere stod klare med mobilkamera.

Det var spennende å se hvordan en profesjonell kunstner har utviklet egne teknikker og deler hemmelighetene med oss.

Med så ivrige kursdeltakere med mange store lerreter på gang var det kjekt å kunne legge arbeidene til tørk utendørs i det fine været til glede for naboer og forbipasserende.

Stikkord i maleprosessen er: rytme, retning, penselbruk, ulike strøk, lag på lag med farger. Tynne strøk, tykkere strøk, laseringer, vi leter og skraper fram motiv, lar noe stå mens resten males over. Vi lar kroppen jobbe over store lerret, vi lar tilfeldighetene råde og tar kontrollen når det trengs.

Timene flyr av gårde og ute på fortauet ligger stadig nye malerier til tørk i påvente av nye lag med maling.

Kort sagt: En arbeidsprosess av styrt tilfeldighet som veksler mellom tilsynelatende kaos og stålkontroll. Lyse lette farger mot tyngre mørkere. Av og til jobber vi over hele bildet, stundom bare delvis. Ingen ting er rett eller galt, her gjelder det bare å prøve og feile, leke, lære og mestre.

Takk for en herlig og lærerik helg, alle sammen!
Håper vi ses snart!

Art by Rekkebo
Art by Rekkebo

PRINTMAKING AT EKELY – PART TWO

I recently had the opportunity to join a printmaking class at Ekely – Edvard Munch’s studio in Oslo where the famous artist lived and worked for 28 years. This was my second time working in the great master’s printmaking studio where all the great Norwegian printmakers have worked over the years. The atmosphere was superb, and so was the teacher, Trine!

printmaking at Ekely part 2
printmaking at Ekely part 2

Preparations before class
The week before my printmaking class I started thinking of what kind of motif I would like to try out. Since woodcut is new to me, I asked for advice from a few experienced colleges before starting sketching my motif. I decided to go for a quite simple motif and have another one as a backup plan.

High pressure printing
Woodcut and linocut are examples of high pressure printing. Woodcut is the oldest graphic technique we know of. Wood has a beautiful structure and numerous prints can be produced from a woodcut. Linoleum is easier to work with due to its smooth structure, but only a limited number of prints can be produced with the linoleum.

printmaking at Ekely part 2
printmaking at Ekely part 2

Woodcut
Woodcut is a relief printing technique in printmaking. You might say it resembles the historic petroglyphs engraved on stone or mountain walls. Woodcut was probably the first graphic technique to be used for mass communication since the technique allows you to make a number of prints from the same carved woodblock.

printmaking at Ekely part 2
printmaking at Ekely part 2

The process

Carving: We used a set of gouges; sharp tools with different blade geometry to carve the design into the surface of the plank of wood. The lines are mostly cut along the wood grain. The deep cut away areas will carry no ink. Only images at surface level will carry the ink to produce the print.

Ink: The surface is covered with ink by rolling over the surface with an ink-covered roller (brayer), leaving ink upon the flat surface but not in the non-printing areas, the lines and patterns we have carved out.

Printing: The carved plank of wood is put through a high-pressure printing press together with a sheet of paper, and the paper picks up the ink from the engraved lines, making a print. The motif will come out mirrored. This process can be repeated many times; 100 – 200 hundred impressions (copies) could be printed from the original printing plate.

We only made a few prints in black and white, and we also tried adding blue and green. Next time I hope to make woodcuts with several colors in the same print. Hopefully I can join a weekend class this summer!

New inspiration
I’m so grateful for having this opportunity. This woodcut class filled me with new inspiration; it sure is quite different from the slow painting process which goes on for days and weeks. Woodcut also suits me well since there is no action needed regarding my allergies during the process. The only drawback is that you need a high-pressure printing press – but hey, I’ve heard there are printing studios to rent and some has whispered there are simpler ways to get the work done. Guess I’ll do some more research and get back to you later.

printmaking at Ekely part 2
printmaking at Ekely part 2

 PÅ NORSK

Grafiske trykk på Ekely – del to
Jeg har nylig vært så heldig å lære litt om tresnitt på Ekely, i Edvard Munchs atelier i Oslo der den berømte kunstneren bodde og jobbet i 28 år. Dette var andre gang jeg jobbet i den store mesterens trykkeri der alle de store norske grafikerne har jobbet opp gjennom årene. Atmosfæren var fantastisk, og det samme var læreren, Trine!

Forberedelser før kurset
Uken før tresnittkurset begynte jeg å fundere på hva slags motiv jeg ville prøve meg på. Fordi tresnitt er nytt for meg, ba jeg om råd fra noen erfarne kunstnerkolleger før jeg begynte skissearbeidet. Jeg besluttet å gå for et ganske enkelt motiv og ha et annet i reserve.

Høytrykk
Tresnitt og linosnitt er begge høytrykk. Tresnitt er den eldste grafiske teknikken vi kjenner til. Tre har en vakker struktur og man kan produsere mange hundre trykk fra en treplate. Linoleum er enklere å arbeide med på grunn av sin glatte struktur, men kan bare produsere et begrenset antall.

Tresnitt
Tresnitt minner litt om helleristninger. Tresnitt er en av de eldste kjente grafiske trykkteknikkene, avtrykket/bildet oppstår etter trykking fra en utskåret plate av tre. Begrepet tresnitt dekker både teknikken og selve avtrykket/bildet. Tresnitt var trolig den første grafiske trykketeknikken som ble benyttet til massekommunikasjon, siden teknikken lar deg lage en rekke utskrifter fra samme utskårne treverk.

printmaking at Ekely part 2
printmaking at Ekely part 2

Prosessen
Utskjæring: Vi brukte et sett med skarpe verktøy (u-jern og v-jern i ulike størrelser) for å snitte motivet inn i overflaten av treverket/kryssfineren. Man skjærer vanligvis med tre-retningen og man kan gjerne utnytte treverkets struktur og årringer som en del av bildet. Man skjærer så dypt at trykksverten ikke kommer ned i de utskårne områdene når sverten valses på.

Trykksverte: Treplaten innsettes med trykksverte ved hjelp av en rulle innsatt med svart farge. Høytrykk betyr at de graverte områdene med linjer og mønster ikke tar til seg farge. Strekene du har gravert inn vil dermed vise seg som hvite linjer mot den svarte trykksverten.

Trykking: Den utskårne treplaten/kryssfineren kjøres så gjennom en høytrykkspresse sammen med et papirark som tar til seg trykksverten. Motivet kommer ut speilvendt. Trykkeprosessen kan gjentas flere hundre ganger.

Vi laget bare noen få utskrifter med svart farge og prøvde med blå og grønn. Neste gang håper jeg å lage fargetresnitt. Håper jeg får plass på helgekurs hos Trine i løpet av sommeren!

Ny inspirasjon
Jeg er så utrolig glad for å ha fått denne muligheten. Tresnittkurset fylte meg med ny inspirasjon; dette er ganske annerledes enn den trege maleprosessen som pågår i dager og uker. Tresnitt passer meg bra ettersom det er allergivennlig og rimelig kjemikaliefritt. Ulempen er dog at du trenger en trykkpresse, men jeg har hørt at man kan leie seg inn ved enkelte trykkerier, og noen har hvisket at det finnes enklere metoder. Og det vil jeg finne ut av!

printmaking at Ekely part 2
printmaking at Ekely part 2

TWITTER ART EXHIBIT AUSTRALIA

Being an artist has a few advantages; I must admit I really enjoyed working on my entry for the INTERNATIONAL TWITTER ART EXHIBIT. This year, #TAE18 will be supporting Australian charity Pegasus Riding for the Disabled of the ACT Inc. in Canberra.

Through art we can change the world!

Twitter Art Exhibit 2018
Twitter Art Exhibit 2018

Twitter Art Exhibit is an international exhibition of original art which this year is supporting the Australian Charity – Pegasus Riding for the Disabled of the ACTThe entire exhibition is carried out by an unpaid, volunteer corps of organizers and artists.

TAE18 is the eighth installment of this open international exhibition of handmade postcard art for charity, donated by artists from around the world and will be curated by artist Kylie Fogarty.

Social media plays a major role in the Twitter Art Exhibit. The event will be highly publicized and well attended by art buyers and enthusiasts, members of the press, local artists and the TAE community.

See the ability in people with a disability!

Charity being supported this year is Pegasus Riding for the Disabled of the ACT Inc. who provides horse facilitated therapy programs and activities for people living with a disability. Pegasus ATC provides over 2000 sessions a year to more than 100 people living with a disability. Their vision is a world that sees the ability in people with a disability. Programs are developed in collaboration with qualified coaches, therapists and families.

Art can change the world
Art can change the world

I’m so happy to take part in this year’s Twitter Art Exhibit to be held in Canberra AUSTRALIA
Benefiting Pegasus Riding For The Disabled of ACT Inc.

My contribution
Pleased to tell you I have donated a handpainted art postcard for the charity sale. Thank you #TAE18 for this opportunity to help make the world a little better!

Through art we can change the world!

 

PÅ NORSK

Å være kunstner har utvilsomt sine fordeler; jeg må innrømme at jeg hadde en god følelse mens jeg arbeidet med mitt bidrag til årets INTERNATIONALE TWITTER ART EXHIBIT #TAE18 som i år støtter australsk veldedighet: Pegasus Riding for Disabled av ACT Inc. i Canberra.

Gjennom kunst kan vi forandre verden!

Twitter Art Exhibit er en internasjonal kunstutstilling som i år støtter den australske veldedighetsorganisasjonen Pegasus Riding for Disabled for ACT.

TAE18 er den åttende utstillingen i rekken der kunstnere fra hele verden donerer håndlaget postkortskunst for veldedighet med mål om å bidra til en bedre verden.  Utstillingen blir kurert av kunstneren Kylie Fogarty og gjennomføres av frivillige og kunstnere.

Sending my contribution to TAE18
Sending my contribution to TAE18

Sosiale medier (SoMe) spiller en viktig rolle for gjennomføringen av Twitter Art Exhibit. Arrangementet kan skilte med stor publisitet og god deltakelse blant kunstkjøpere og entusiaster, presse, lokale kunstnere og TAE-fellesskapet.

Se evner hos personer med nedsatt funksjonsevne!

I år tilfaller inntektene fra #TAE18 den australske veldedighetsorganisasjonen Pegasus Riding for Disabled for ACT Inc. som tilbyr hesteterapi og -aktiviteter for mennesker med nedsatt funksjonsevne. Pegasus ATC gjennomfører over 2000 økter om året til mer enn 100 personer med nedsatt funksjonsevne. Organisasjonens visjon er en verden som ser evnene til mennesker med nedsatt funksjonsevne. Terapiprogrammene og aktivitetene er utviklet i samarbeid med kvalifiserte trenere, terapeuter og familier.

Hurra, jeg er så glad for å delta i årets Twitter Art Exhibit som skal holdes i Canberra Australia til inntekt for Pegasus ridning for funksjonshemmede.

Mitt bidrag
I år har jeg også donert et håndmalt kunstpostkort til veldedighetsutstillingen. Tusen takk # TAE18 for denne muligheten til å være med og gjøre verden litt bedre!

Gjennom kunst kan vi forandre verden!

@rekkebohan TAE18AUS
@rekkebohan TAE18AUS

 

Kick starting the artistic year

Lucky me: I’m kick starting my artistic year with a little help from my talented son. He is creative, fun to be with, and has finally found time to do some sketching.

A few tips and tricks
Since he’s quite an ambitious young man, I take the opportunity to teach him a few small tricks that might make his artistic process a little easier. I wonder what direction his artistic path will turn. In kindergarten his art teacher named him “the expressionist” and we were told he was quite talented with a bright future! Imagine how proud we were, hearing that 🙂

Having fun is most important
The most important thing about doing art, though, is to have fun along the way! If something is really, really fun you will find the time to do more of it! And here we go again…

Check out his work at Instagram

drawing is fun
drawing is fun

PÅ NORSK:
Heldige meg: Jeg kickstarter det kunstneriske året med drahjelp fra min talentfulle sønn. Han er kreativ, morsom å være sammen med og har endelig litt tid til overs for å lage noen skisser.

Noen tips og triks
Etter som han er en relativt ambisiøs ung mann, benytter jeg anledningen til å lære bort noen små triks som kan fremskynde den kunstneriske prosessen. Jeg lurer sånn på hvilken retning hans kunstneriske bane kommer til å ta. I barnehagen kalt kunstlæreren ham for «ekspresjonisten” og vi ble fortalt at han var ganske så talentfull og kunne gå fremtiden lyst i møte! Gjett om vi var stolte da 🙂

Viktig å  ha det gøy underveis
Men det aller viktigste med kunsten, er jo selvsagt å ha det gøy underveis! Hvis man har det tilstrekkelig gøy, så finner man alltids litt tid til å gjøre mer av det som er gøy. Og så baller det på seg…

Se bildene hans på Instagram

Refresh your home with original art!

Let’s face it, many artist doesn’t sell all their art works at exhibitions. It’s hard enough to find a gallery that doesn’t rip you off, right?

So what can you do when canvases are piling up in your studio?

  • Let friends and family borrow your paintings and exhibit them in their home or working place.
  • Paint over the old canvases (the only problem is that when you do that, the potential buyer of what’s gone shows up within short).
  • Store your artwork somewhere else.
  • Refresh your home every now and then (and make sure you do it before you throw next party).
  • Hopefully someone out there is looking for a new painting and likes your art!
  • Buy your next painting from a local artist!

Looks pretty good, don’t you think?

Rearrange your home with original @art by rekkebo
Rearrange your home with original @art by rekkebo

 

PÅ NORSK:
De færreste kunstnere får solgt alle bildene sine via utstillinger. Det er vanskelig nok å finne et galleri med gunstige økonomiske betingelser, ikke sant?

Så hva gjør man når lerretene begynner å hope seg opp?

  • La venner og familie låne bildene dine for å vise dem frem  på  veggen hjemme hos seg eller på arbeidsplassen.
  • Mal over de gamle bildene (men uups! vær oppmerksom på at når du gjør det dukker det alltid en potensielle kjøper opp opp i løpet av kun kort tid).
  • Lagre bildene dine et annet sted.
  • Bruk anledningen til å fornye litt hjemme (og pass endelig på å gjøre det før gjestene kommer).
  • Forhåpentligvis forelsker noen seg i ett av bildene de ser!
  • Støtt en lokal kunstner!

Se så fint det ble!

Family first – Life has it’s own plan

I sure was hoping to paint a lot this summer, but sometimes life has it’s own plan. This summer our family took on a new mission; sweet Mr Kitten arrived and we immediately fell in love with this charming little fellow.

art cat in studio
art cat in studio – ready for a treat

Checking out Mom’s studio
We slowly introduced Mr Kitten to both his new home and human family, Dad’s cooking, tree climbing with Human Brother and Mom’s paint brushes, hoping that in time Mr Kitten will fancy hanging out in the art studio with Mom. And surprice, surprice Mr Kitten seems to love art – especially since it comes with treats and hugs.

Artists and their cats
I know quite a few artists who enjoys the company of their fury friends. Cats seems to go well together with the free artistic spirits. I myself find cats truly inspiring and in secrecy I tend to call my black and white kitten Salvador. Guess I will have to buy this book.

Please check out my Homepage for more info about my work.

PÅ NORSK:
Jeg hadde håpet å male mye i sommer, men noen ganger tar livet nye vendinger. Denne sommeren påtok familien seg et nytt viktig oppdrag; denne herlige lille kattepusen kom til oss, vi forelsket oss i den lille karen og tilbrakte nesten all tid sammen med ham.

Sjekk ut mors studio
Vi introdusert kattungen sakte men sikkert for sitt nye hjem og menneskefamilie, for fars matlaging, menneskebrutterns treklatring og mors malepensler, i håp om at kattungen etter hvert vil komme til å like seg i atelieret med mamsen. Og til min store glede virker det som om kattungen liker kunst – særlig fordi det følger godbiter, kos og klemmer med.

Kunstnere og kattene deres
Jeg kjenner ganske mange kunstnere som nyter selskapet av sine firbente pelskledde venner. Katter synes å gå godt sammen med frie kunstneriske sjeler. Jeg synes katter er inspirerende på så mange ulike måter og i hemmelighet kaller jeg vår svart -hvite kattunge for Salvador. Tror nesten jeg blir nødt til å kjøpe denne boken.

Her finner du Hjemmesiden min

artists and their cats
artists and their cats

Expressive portraits of people I know

Recently I was telling you about my parallel art processes and that I prefer to work on several themes in order to try out different ideas and new techniques. Artist have different working styles, some go really deep and create more or less the same picture over and over again.

4 crazy portaits
4 crazy portaits

My art project is based on a playful and exploratory process, and my quest for personal artistic expression demands hard work and reflections for the choices to be made in order to bring my work where I want.

Instead of working on one piece from start to finish, I rather explore several possibilities at the same time but in different projects; figurative or non figurative, abstract or more naturalistic – there are so many roads to go, paths to walk. I am still young as an artist!

It takes a long time to become young. (Pablo Picasso)

Today’s topic is portraits.

According to Wikipedia “a portrait is a painting, photograph, sculpture, or other artistic representation of a person, in which the face and its expression is predominant. The intent is to display the likeness, personality, and even the mood of the person. For this reason, in photography a portrait is generally not a snapshot, but a composed image of a person in a still position. A portrait often shows a person looking directly at the painter or photographer, in order to most successfully engage the subject with the viewer.”

Who sees the human face correctly: the photographer, the mirror, or the painter? (Pablo Picasso)

I started working on my portrait series because I like people. And I never stop fascinating about how different we look. As a photographer I am trained to work close to people hoping to capture, if not one’s soul, so at least some kind of personality expressed through the motives facial expressions.

Male model (c) artbyrekkebo
Male model (c) artbyrekkebo

When portraying people with my camera I prefer a kind of quiet, observing and natural look style, often photographing in black and white, often spending hours with my models.

When painting portraits I work in a completely different way; with bold colours and some wild, expressive strokes. I seldom use models, but I do try to paint close up portraits, retrieving memories from my heart, hoping my paintings will reflect something of interest through the eyes of the beholder.

Who knows who I’m painting tomorrow…

Hot Lips (c) artbyrekkebo
Hot Lips (c) artbyrekkebo

See more pics at my homepage

norsk_flagg_ikon

Nylig skrev jeg litt om mine kunstneriske prosesser og at jeg foretrekker å jobbe med flere temaer parallelt for å prøve ut ulike ideer og teknikker. Kunstnere har ulike arbeidsmåter, enkelte går veldig i dybden og lager mer eller mindre det samme bildet om igjen og om igjen.

Mitt kunstprosjekt er basert på en lekende og utforskende prosess og min søken etter personlig kunstnerisk uttrykk krever hardt arbeid, modningstid og refleksjoner over hvilke valg som må tas for å bringe arbeidet dit jeg vil.

I stedet for å male et bilde fra start til slutt, utforsker jeg flere muligheter samtidig gjennom ulike prosjekter; figurativt eller nonfigurativt, abstrakt eller naturalistisk – det er mange veier å gå, mange stier å utforske. Som billedkunstner er jeg fortsatt ung!

Det tar lang tid å bli ung. (Pablo Picasso)

Dagens tema er portretter.

I følge Wikipedia er portrett f.eks maleri, foto, skulptur eller annen kunstnerisk representasjon av en person hvor ansiktsuttrykket er hovedfokus og hensikten er å vise likhet, personlighet og stemning. Derfor er et godt portrett vanligvis ikke et øyeblikksbilde, men et velregissert bilde av en person i en bestemt setting. Portrettet viser ofte en person som ser direkte på maler eller fotograf, i de beste portrettene engasjeres også betrakteren via blikkontakt med modellen.

Hvem ser menneskets ansikt riktig: fotografen, speilet, eller maleren? (Pablo Picasso)

Back to the 80s (c) artbyrekkebo
Back to the 80s (c) artbyrekkebo

Jeg begynte på denne portrettserien fordi jeg liker mennesker. Jeg slutter aldri å fascineres over hvor forskjellige vi ser ut. Som fotograf er jeg vant til å jobbe tett på folk i håp om å fange, om ikke akkurat sjelen, så i det minste litt personlighet via lys og ansiktsuttrykk .

Når jeg fotograferer forsøker jeg gjerne å få fram en naturlig stemning. For å få til dette tilbringer jeg tid sammen med modellene og ofte fotograferer jeg i svart og hvitt.

Når jeg maler jobber jeg på en helt annen måte; jeg bruker dristige farger og kraftige strøk. Jeg bruker vanligvis ikke modell, men jeg forsøker å male tett innpå livet portretter ved å hente fram minner av folk jeg kjenner i håp om at maleriene vekker interesse og gjenkjennelse hos de som ser dem.

Hvem vet, kanskje er det deg jeg maler neste gang…

Putting on my face (c) artbtrekkebo
Putting on my face (c) artbtrekkebo

 

 

 

 

 

 

 

 

Se flere bilder på hjemmesiden min

Blogglisten

Parallell projects – Trust the process

Artists have different ways of working. Some plan and reflect on possible themes and ideas, start sketching, paint small pics and then go for the big ones. Others start and finish one painting, before producing a new one. One painting after the other, day after day. Over and over again.

serial paintings (c) art by rekkebo
serial paintings (c) art by rekkebo

My working style is more like setting out on a series of parallel adventures. I do that because I have so many ideas, so many techniques I want to test in order to be able to present to you some of the universes that reside inside me.

Contrary to other artist colleagues I prefer serial paintings. I rarely start less than 6. This way I always have several paintings in progress at the same time. Some brand new, others halfway through, and finally I finish them. All of a sudden I finish LOTS of paintings. What a great feeling!

This kind of working process might seem slow and complicated to you, but it gives me time to reflect and really contemplate what I am doing, and where to go further. My paintings often need time to ripen, they sometimes need new techniques or tiny adjustments before I finish and sign my works.

I like to work systematically and see the paintings turn out the way I want them to. At the same time I can enjoy the variety of working on paintings at different stages depending on time, season and energy levels.

Different stages, trust the process (c) art by rekkebo
Different stages, trust the process (c) art by rekkebo

For the past two – three years I have been working on several exciting projects, and I admit that time has been shorter than I initially was hoping for. Sometimes life turns out different than expected and all you can do is be patient and wait til the storm calms down.

My aim for this year is to finish about 30 – 40 canvases. And hopefully start some really BIG paintings. But in order to do that I really have to rent a big studio. Maybe I can schedule somewhere for the summer, or even consider painting outside like Edvard Munch used to do …

norsk_flagg_ikon

 

Kunstnere har ulike måter å jobbe på. Noen planlegger og reflekterer over mulige temaer og ideer, starter med skisser, maler små bilder for så å gå for store malerier. Andre maler ett og ett maleri helt ferdig. Dag ut og dag inn, år etter år.

Min metode går ut på å sette i gang med flere parallelle prosjekter. Jeg gjør det fordi jeg har så mange ideer og teknikker jeg ønsker å teste for å klare å uttrykke universene inni meg.

I motsetning til andre kunstnerkolleger foretrekker jeg å lage serier med malerier. Jeg starter sjelden færre enn 6 samtidig. På denne måten har jeg alltid flere malerier under arbeid samtidig. Noen er tidlig i maleprosessen, andre er halvferdige, noen nærmer seg slutten. Og PLUTSELIG blir jeg ferdig med en hel haug. Det er gøy!

Denne arbeidsprosessen kan kanskje virke treg og komplisert for deg, men metoden gir meg tid til å reflektere og virkelig fintenke på hva jeg driver med og hvor jeg vil gå videre. Maleriene mine trenger ofte tid for å modnes, noen ganger trenger jeg nye teknikker eller små justeringer før jeg er klar til å signere bildene mine.

Jeg liker å jobbe systematisk og se at maleriene blir akkurat slik jeg vil ha dem. Samtidig gir det meg mulighet til å arbeide med malerier på ulike stadier av prosessen avhengig av tid, sesong og energinivå.

De siste par – tre årene har jeg jobbet på flere spennende prosjekter parallelt, og jeg innrømmer at tiden har vært litt knappere enn jeg i utgangspunktet hadde håpet på, men livet blir ikke alltid slik man planlegger. Man får ta tiden til hjelp.

Målet for i år er å fullføre ca 30 – 40 lerreter og forhåpentligvis begynne på noen veldig store malerier. Men for å gjøre det må jeg leie et stort studio. Kanskje jeg kan låne et sted over sommeren, eller kanskje jeg skal male utendørs, slik Edvard Munch gjorde …

 

Blogglisten
<a href=”http://blogglisten.no/blogg/www.hanne-a-rekkebo.com/”><img src=”http://blogglisten.no/img/blogglisten.png” alt=”Blogglisten” /></a><img height=”0″ border=”0″ width=”0″ alt=”hits” src=”http://hits.blogsoft.org/?eid=1745″ />