Expressive portraits of people I know

Recently I was telling you about my parallel art processes and that I prefer to work on several themes in order to try out different ideas and new techniques. Artist have different working styles, some go really deep and create more or less the same picture over and over again.

4 crazy portaits

4 crazy portaits

My art project is based on a playful and exploratory process, and my quest for personal artistic expression demands hard work and reflections for the choices to be made in order to bring my work where I want.

Instead of working on one piece from start to finish, I rather explore several possibilities at the same time but in different projects; figurative or non figurative, abstract or more naturalistic – there are so many roads to go, paths to walk. I am still young as an artist!

It takes a long time to become young. (Pablo Picasso)

Today’s topic is portraits.

According to Wikipedia “a portrait is a painting, photograph, sculpture, or other artistic representation of a person, in which the face and its expression is predominant. The intent is to display the likeness, personality, and even the mood of the person. For this reason, in photography a portrait is generally not a snapshot, but a composed image of a person in a still position. A portrait often shows a person looking directly at the painter or photographer, in order to most successfully engage the subject with the viewer.”

Who sees the human face correctly: the photographer, the mirror, or the painter? (Pablo Picasso)

I started working on my portrait series because I like people. And I never stop fascinating about how different we look. As a photographer I am trained to work close to people hoping to capture, if not one’s soul, so at least some kind of personality expressed through the motives facial expressions.

Male model (c) artbyrekkebo

Male model (c) artbyrekkebo

When portraying people with my camera I prefer a kind of quiet, observing and natural look style, often photographing in black and white, often spending hours with my models.

When painting portraits I work in a completely different way; with bold colours and some wild, expressive strokes. I seldom use models, but I do try to paint close up portraits, retrieving memories from my heart, hoping my paintings will reflect something of interest through the eyes of the beholder.

Who knows who I’m painting tomorrow…

Hot Lips (c) artbyrekkebo

Hot Lips (c) artbyrekkebo

See more pics at my homepage

norsk_flagg_ikon

Nylig skrev jeg litt om mine kunstneriske prosesser og at jeg foretrekker å jobbe med flere temaer parallelt for å prøve ut ulike ideer og teknikker. Kunstnere har ulike arbeidsmåter, enkelte går veldig i dybden og lager mer eller mindre det samme bildet om igjen og om igjen.

Mitt kunstprosjekt er basert på en lekende og utforskende prosess og min søken etter personlig kunstnerisk uttrykk krever hardt arbeid, modningstid og refleksjoner over hvilke valg som må tas for å bringe arbeidet dit jeg vil.

I stedet for å male et bilde fra start til slutt, utforsker jeg flere muligheter samtidig gjennom ulike prosjekter; figurativt eller nonfigurativt, abstrakt eller naturalistisk – det er mange veier å gå, mange stier å utforske. Som billedkunstner er jeg fortsatt ung!

Det tar lang tid å bli ung. (Pablo Picasso)

Dagens tema er portretter.

I følge Wikipedia er portrett f.eks maleri, foto, skulptur eller annen kunstnerisk representasjon av en person hvor ansiktsuttrykket er hovedfokus og hensikten er å vise likhet, personlighet og stemning. Derfor er et godt portrett vanligvis ikke et øyeblikksbilde, men et velregissert bilde av en person i en bestemt setting. Portrettet viser ofte en person som ser direkte på maler eller fotograf, i de beste portrettene engasjeres også betrakteren via blikkontakt med modellen.

Hvem ser menneskets ansikt riktig: fotografen, speilet, eller maleren? (Pablo Picasso)

Back to the 80s (c) artbyrekkebo

Back to the 80s (c) artbyrekkebo

Jeg begynte på denne portrettserien fordi jeg liker mennesker. Jeg slutter aldri å fascineres over hvor forskjellige vi ser ut. Som fotograf er jeg vant til å jobbe tett på folk i håp om å fange, om ikke akkurat sjelen, så i det minste litt personlighet via lys og ansiktsuttrykk .

Når jeg fotograferer forsøker jeg gjerne å få fram en naturlig stemning. For å få til dette tilbringer jeg tid sammen med modellene og ofte fotograferer jeg i svart og hvitt.

Når jeg maler jobber jeg på en helt annen måte; jeg bruker dristige farger og kraftige strøk. Jeg bruker vanligvis ikke modell, men jeg forsøker å male tett innpå livet portretter ved å hente fram minner av folk jeg kjenner i håp om at maleriene vekker interesse og gjenkjennelse hos de som ser dem.

Hvem vet, kanskje er det deg jeg maler neste gang…

Putting on my face (c) artbtrekkebo

Putting on my face (c) artbtrekkebo

 

 

 

 

 

 

 

 

Se flere bilder på hjemmesiden min

Blogglisten

Posted in Inspiration, Painting, Photography, portraits, Studiolife | Tagged , , , , , , | Comments Off on Expressive portraits of people I know

Parallell projects – Trust the process

Artists have different ways of working. Some plan and reflect on possible themes and ideas, start sketching, paint small pics and then go for the big ones. Others start and finish one painting, before producing a new one. One painting after the other, day after day. Over and over again.

serial paintings (c) art by rekkebo

serial paintings (c) art by rekkebo

My working style is more like setting out on a series of parallel adventures. I do that because I have so many ideas, so many techniques I want to test in order to be able to present to you some of the universes that reside inside me.

Contrary to other artist colleagues I prefer serial paintings. I rarely start less than 6. This way I always have several paintings in progress at the same time. Some brand new, others halfway through, and finally I finish them. All of a sudden I finish LOTS of paintings. What a great feeling!

This kind of working process might seem slow and complicated to you, but it gives me time to reflect and really contemplate what I am doing, and where to go further. My paintings often need time to ripen, they sometimes need new techniques or tiny adjustments before I finish and sign my works.

I like to work systematically and see the paintings turn out the way I want them to. At the same time I can enjoy the variety of working on paintings at different stages depending on time, season and energy levels.

Different stages, trust the process (c) art by rekkebo

Different stages, trust the process (c) art by rekkebo

For the past two – three years I have been working on several exciting projects, and I admit that time has been shorter than I initially was hoping for. Sometimes life turns out different than expected and all you can do is be patient and wait til the storm calms down.

My aim for this year is to finish about 30 – 40 canvases. And hopefully start some really BIG paintings. But in order to do that I really have to rent a big studio. Maybe I can schedule somewhere for the summer, or even consider painting outside like Edvard Munch used to do …

norsk_flagg_ikon

 

Kunstnere har ulike måter å jobbe på. Noen planlegger og reflekterer over mulige temaer og ideer, starter med skisser, maler små bilder for så å gå for store malerier. Andre maler ett og ett maleri helt ferdig. Dag ut og dag inn, år etter år.

Min metode går ut på å sette i gang med flere parallelle prosjekter. Jeg gjør det fordi jeg har så mange ideer og teknikker jeg ønsker å teste for å klare å uttrykke universene inni meg.

I motsetning til andre kunstnerkolleger foretrekker jeg å lage serier med malerier. Jeg starter sjelden færre enn 6 samtidig. På denne måten har jeg alltid flere malerier under arbeid samtidig. Noen er tidlig i maleprosessen, andre er halvferdige, noen nærmer seg slutten. Og PLUTSELIG blir jeg ferdig med en hel haug. Det er gøy!

Denne arbeidsprosessen kan kanskje virke treg og komplisert for deg, men metoden gir meg tid til å reflektere og virkelig fintenke på hva jeg driver med og hvor jeg vil gå videre. Maleriene mine trenger ofte tid for å modnes, noen ganger trenger jeg nye teknikker eller små justeringer før jeg er klar til å signere bildene mine.

Jeg liker å jobbe systematisk og se at maleriene blir akkurat slik jeg vil ha dem. Samtidig gir det meg mulighet til å arbeide med malerier på ulike stadier av prosessen avhengig av tid, sesong og energinivå.

De siste par – tre årene har jeg jobbet på flere spennende prosjekter parallelt, og jeg innrømmer at tiden har vært litt knappere enn jeg i utgangspunktet hadde håpet på, men livet blir ikke alltid slik man planlegger. Man får ta tiden til hjelp.

Målet for i år er å fullføre ca 30 – 40 lerreter og forhåpentligvis begynne på noen veldig store malerier. Men for å gjøre det må jeg leie et stort studio. Kanskje jeg kan låne et sted over sommeren, eller kanskje jeg skal male utendørs, slik Edvard Munch gjorde …

 

Blogglisten
<a href=”http://blogglisten.no/blogg/www.hanne-a-rekkebo.com/”><img src=”http://blogglisten.no/img/blogglisten.png” alt=”Blogglisten” /></a><img height=”0″ border=”0″ width=”0″ alt=”hits” src=”http://hits.blogsoft.org/?eid=1745″ />

Posted in Inspiration, Painting, Studiolife, Work in progress | Comments Off on Parallell projects – Trust the process

Happy & Creative New year!

I plan for a happy and Creative Year of 2016 beacause not everything turn out as planned last year, so my summer holiday project is still unfinished – but on the other hand: I have buckets of motivation waiting to materialize! Hence I plan for a prosperous 2016!

happy-new-year

happy-new-year

For me getting through these past 6 months has been more than a handful, but on a global scale… NOT. I am so proud of my fellow artists and friends that have been organizing and helping out during the refugee migrations from Syria – both here in Norway and in Greece. Most of the artist I know own little, but give from their big warm hearts!

Complications due to surgery is not something I planned for, but hopefully things are getting back on track now; you know:

“Sometimes when things are falling apart, they may actually be falling into place…”

I wish you all a Happy and Prosperous New Year. May all your dreams come true. I know mine will!

sometimes things fall into place

sometimes things fall into place

norsk_flagg_ikon

Jeg satser på et særdeles godt kreativt 2016 fordi alt gikk ikke helt etter planen i fjor, så… mitt sommerferieprosjekt står fortsatt uferdig – på den annen side: Jeg har bøtter med motivasjon som bare venter på å materialisere seg! Så jeg går for et fremgangstrikt 2 016!

De siste 6 månedene har vært mer enn en håndfull for meg, men ikke i et globalt perspektiv … Jeg er så stolt av mine kunstnervenner som har organisert og hjulpet til under Syrernes flukt – både her hjemme i Norge og i Hellas. De fleste kunstnere jeg kjenner eier lite, men gir fra sine store og varme hjerter!

Komplikasjoner på grunn av kirurgi er ikke noe jeg har planlagt, men forhåpentligvis ordner ting seg nå. Du vet:

“Noen ganger når ting ramler fra hverandre, faller de faktisk på plass …”

Så det gjelder å ha trua!

Med ønske om et godt og fremgangsrikt nytt år. Måtte alle dine drømmer gå i oppfyllelse. Jeg vet at mine vil det!
beware of artists they mix with all

beware of artists they mix with all

Posted in coaching, Inspiration, Painting, Reflections | Comments Off on Happy & Creative New year!

Summer Holiday project

I love my new day job, but I sure have missed painting these past few months! I’ve had this yellow form in my head for some weeks, this is my first attempt to catch the idea on paper.

yellow form (c) art by rekkebo

yellow form (c) art by rekkebo

As I started my summer holidays I immediately went off to buy new canvases for a new exciting journey. Since yellow is one my favourite colours, I will start with a few yellow fields and let’s just see what happens!

yellow beginnings (c) art by rekkebo

yellow beginnings (c) art by rekkebo

Hopefully I will take new artistic steps working on my summer project for the next 3 weeks! And maybe some of my new paintings will follow in the footsteps of the “Summertime Fine” project I started last year.

Check my homepage for further details.

norsk_flagg_ikonJeg elsker den nye jobben, men jeg har savnet å male disse månedene! De siste ukene har jeg hatt denne gule formen i hodet mitt, dette er mine første forsøk på å fange ideen på papir.

Da jeg startet sommerferien dro jeg umiddelbart ut og kjøpte nye lerreter til min nye spennende reise. Etter som gul er en av mine favorittfarger, begynner jeg med noen gule figurer og så ser vi hva som skjer!

Forhåpentligvis tar jeg nye kunstneriske skritt ved å utforske sommerprosjektet mitt de neste tre ukene! Og kanskje kan noen av mine nye malerier følge i fotsporene til “Summertime Fine” prosjektet som jeg startet i fjor.

Sjekk hjemmesiden rekkebo.com min for flere detaljer.

Posted in Creativity, Inspiration, Painting, Sketching, SundayFunday, Work in progress | Comments Off on Summer Holiday project

Summer workshop in Vigelandsparken

As I sat sketching in the Vigeland Sculpture Park on a beautiful early summer day, I gradually started to feel a bit like Edvard Munch.

sketching in the park (c) art by rekkebo

sketching in the park (c) art by rekkebo

After a few hours of rapid charcoal sketches we went back to the studio to develop motives, play with new expressions, adding and subtracting, selecting in and out and limiting the palette. Today I chose other colors than I normally use and a painting block size A3 was my best friend.

I tried to mix a color that was entirely my own (remember to mix enough that so it will last all day, until the paintings are finished).

Today I used cold yellow and slightly warm red to make a strange orange looking color.

painter's shoes (c) art by rekkebo

painter’s shoes (c) art by rekkebo

  • pour half of the new color into another cup, and add a little blue to make a brownish color
  • both colors can be mixed with white
  • both colors can be mixed with black

By testing various painting techniques I try to make the motiv my own, and slowly it starts to look like some of my weird paintings, but still quite different…

In order to regain my inner balance I start playing with my blues and greens and a little bit of yellow and red and all of a sudden the sculptures comes alive…

sculptures on the run (c) art by rekkebo

sculptures on the run (c) art by rekkebo

 

norsk_flagg_ikonVi dro til Vigelandsparken en vakker forsommerdag – og etter hvert følte jeg meg nesten litt som Edvard Munch der jeg satt med tegneblokken i fanget og betraktet folkelivet i skulpturparken.

Etter noen timer med raske kullskisser dro vi til atelieret for å utvikle motivene, leke med nye uttrykk, legge til og trekke fra, velge inn og ut, begrense paletten. Jeg velger andre farger enn jeg vanligvis bruker og jobber på en ny maleblokk i størrelse A3.

Jeg blander en farge som er helt min egen (husk å lag nok til at det varer hele dagen, til hele malearbeidet er ferdig):

  1. kald gul og varm rød gir en litt merkelig oransje
  2. ta halvparten over i en annen kopp, tilsett litt blå og jeg får brun
  3. begge fargene kan blandes med hvitt
  4. begge fargene kan blandes med svart

Jeg jobber iherdig for å gjøre motivet til mitt eget – prøver ulike maleteknikker og sakte, sakte begynner bildene å ligne litt på mine vanlige rare malerier, men de er likevel helt annerledes…

For å gjenvinne min indre balanse begynner jeg å ta inn blått og grønt, litt gult og rødt, og plutselig begynner skulpturene å leve sitt eget liv…

Posted in Creativity, Inspiration, Painting, Sketching, SundayFunday, Work in progress | Comments Off on Summer workshop in Vigelandsparken

Printmaking at Ekely

A few weeks ago I was lucky enough to spend Saturday making prints at Edvard Munchs Studio at Ekely, Oslo. I must admit, it felt pretty cool entering the great master’s printmaking studio. I am definately living my dream!

Printmaking at Ekely (c) Art by Rekkebo

Printmaking at Ekely (c) Art by Rekkebo

Edvard Munch behind the scenes
Before starting to work on our own pieces, the three of us enjoyed some interesting behind the scenes stories and also had the opportunity of checking out some of the masters printmaking equipment which is still in use. Oh, I do love those litho stones!

Feeling at home at Ekely
It felt a bit surrealistic thinking that petiti moi was working in Edvard Munch’s printmaking studio where all the great Norwegian printmakers have worked over the years. The atmosphere was super, and so was the teacher! I felt so lucky – and so at home!

Working at Ekely (c) Art by Rekkebo

Working at Ekely (c) Art by Rekkebo

Summer opening of the outside studio
Coincidentally the opening of the new built outside studio at Ekely was that very same day, and therefore we had the pleasure of having some wine and a nice chat with the boss at the Munch Museum. And of course all the guests was invited to watch the artists working in the studio.

Read more about Ekely here 

The working process
Printmaking involves different techniques and might be both tricky, time consuming and also involves the use of chemicals. Today we focused on engraving and etching.

Etching: To create an etching, artists incise (“draw”) a composition onto a wax-coated metal plate, then soak the entire plate in acid. The acid corrodes the exposed lines and leaves the wax intact, so that when the plate is inked and pressed, the paper absorbs the image in reverse.Rembrandt is one of the original masters of this technique.

Engraving: A less forgiving version of etching (mastered by Dürer), in this process artists incise their image directly onto a metal plate, which is then inked and printed.

Read more about printmaking techniques here

One of the pieces I worked on was a birthday present for a dear friend. Hopefully she will enjoy the result!

Happy Birthday Kala

Happy Birthday Kala (c) Art by Rekkebo

norsk_flagg_ikon

For noen uker siden var jeg så heldig å tilbringe en lørdag i Edvard Munchs grafikkverksted på Ekely i Oslo. Jeg må innrømme at det føltes ganske kult å stige inn i mesterens grafikkverksted. Jeg lever drømmen min, helt klart!

Edvard Munch bak kulissene
Før vi begynte å jobbe med våre egne ting, fikk vi tre “studentene” høre noen interessante bak-kulissene-historier og fikk samtidig muligheten til å sjekke ut noe av mesterens utstyr som fortsatt er i bruk. Jeg rett og slett elsker disse litografisteinene!

Følte meg hjemme på Ekely
Det føltes nesten litt surrealistisk å tenke på at petit moi skulle jobbe i Edvard Munchs grafikkverksted der alle de store norske grafikerne har jobbet. Stemningen var god, og det samme var læreren. Jeg følte meg så heldig – og samtidig så hjemme!

Åpning av utendørsatelieret
Tilfeldigvis var det åpning av det nybygde utendørsatelieret på Ekely samme dag. Vi fikk derfor gleden av å drikke litt vin og slå av en hyggelig prat med sjefen for Munch-museet. Og selvfølgelig ble alle gjestene invitert til å se oss kunstnerne som arbeider i studio.

Du kan lese mer om Ekely her

den grafiske arbeidsprosessen
Grafikk involverer ulike teknikker som kan være både vanskelig, tidkrevende og innebære bruk av kjemikalier. I dag har vi fokusert på koldnål og streketsing.

Streketsning: Dette er den enkleste av de kjemiske metodene for fremstilling av trykkplaten. Først dekkes platens bakside med spritlakk. Billedsiden bestrykes så med etsegrunn (oftest blanding av voks, harpiks og asfalt). Når grunnen er tørr, kan tegningen risses ned i denne slik at metallet blir liggende udekket. Platen legges så i et syrebad for at linjene skal etses inn i metallet.

Koldnål: I første omgang kan det virke som om koldnålsraderingen er den enkleste av dyptrykksteknikkene. Linjene risses ned i kobberplaten med et spisst instrument av stål som holdes og brukes nærmest som en blyant. Stålnålen pløyer metallet opp som en liten plogfure og etterlater rader på hver side av linjen. Det som kjennetegner koldnålsraderinger er de myke, nesten lodne linjene. Teknikken er meget krevende. En koldnålsgrafiker bør ha god øvelse og en følsom hånd.

Les mer om grafiske teknikker her

En av arbeidene jeg jobbet med var en bursdagsgave til en kjær venn. Forhåpentligvis liker hun resultatet!

Posted in Creativity, Inspiration, Printmaking, Studiolife | Tagged , , , , | Comments Off on Printmaking at Ekely

Nirvana beach here we come!

This year’s U90 art exhibition is over, so now what? What is the next step, where do we go?

There are several possibilities to be taken into consideration; studiolife, artists, galleries, mentors and time perspectives.

future glimpse (c) art by rekkebo

future glimpse (c) art by rekkebo

We will all reflect on some of these questions during the summer and try to sum up when we meet again for the traditional summer artist weekend at Tove’s place in August. I can hardly wait:

Nirvana here we come!

nirvana beach Norway (c) art by rekkebo

nirvana beach Norway (c) art by rekkebo

Årets U90 kunstutstilling  er over, så nå hva? Hva er neste skritt, hvor går ferden videre?

Det er flere muligheter vi må ta i betraktning; atelieret, kunstnerne, gallerier, mentorer og tidsperspektiver.

Vi vil alle reflektere over noen av disse spørsmålene i løpet av sommeren og prøve å oppsummere når vi møtes igjen til den tradisjonelle sommerkunstnerhelgen hos Tove i august. Jeg kan knapt vente: Nirvana her kommer vi!

 

 

Posted in Sketching | Comments Off on Nirvana beach here we come!

My pics at the U90 art exhibition

Mounting an art exhibition is great fun, but it can also be a bit tricky like when you have 9 artists with quite different styles.

How do you balance one picture against another and how do we make the walls in the gallery rooms speak to each other – is there a common language somewhere? The trick is how to make the pictures lift each other. Here are a few glimpses

First floor 2015 (c) art by rekkebo

First floor 2015 (c) art by rekkebo

 

U90 2015 (c) art by rekkebo

U90 2015 (c) art by rekkebo

My paintings
You will find details about my contribution to the group exhibition at my homepage, check out this page

norsk_flagg_ikonMontering av kunstutstillinger er veldig moro, men det kan også være litt kinkig,  for eksempel som her, når vi har ni kunstnere med ganske så forskjellige uttrykk.

Hvordan balanserer man bilder opp mot hverandre, og hvordan kan bildene henges opp slik at veggene i galleriet snakker med hverandre – fins det et felles språk i bildene? Trikset er å få bildene til å løfte hverandre. Her ser du noen glimt fra vår opphenging.

Mine bilder
Du finner mer informasjon om mitt bidrag til gruppeutstillingen på hjemmesiden min, sjekk ut denne siden U90 2015 for detaljer om alle bildene jeg hadde med.

Posted in Creativity, Exhibitions, Inspiration, Painting | Comments Off on My pics at the U90 art exhibition

Opening Night – the U90 art exhibition

Thank you everyone for sharing the magic of the opening night with us. So happy to see you all! Now you know what we have been up to in the painting studio.

Happy artist (c) art by rekkebo

Happy artist (c) art by rekkebo

 

Magic opening night
Thank you for your the flowers, the warm applauds, your kind interest, your questions and remarks and all your nice comments about our work. And thank you so much for buying our work an supporting us as artists.

Opening hours this week is 13-20 every day. Read more at http://www.dalype.no/ or follow our facebook event

U90 exhibition 2015 (c) art by rekkebo

U90 exhibition 2015 (c) art by rekkebo

 

norsk_flagg_ikonTakk til alle som kom og delte den magiske åpningskvelden med oss. Så glad for å se dere alle sammen! Nå vet dere hva vi har drevet med i atelieret den siste tiden.

Magisk åpningskveld
Tusen takk for blomster, applaus, interessante spørsmål og alle hyggelige kommentarer i forbindelse med vårt arbeid. Og hjertelig takk for at dere kjøper bilder og støtter oss som kunstnere.

Åpningstider denne uken er 13-20 hver dag. Les mer på http://www.dalype.no/ og følg med på vårt facebook arrangement

Posted in Creativity, Exhibitions, Inspiration, Painting | Comments Off on Opening Night – the U90 art exhibition

Invitation for U90 art exhibition

Some of you may have noticed the successful social media campaign for the U90 exhibition. We truly hope that updates on our facebook event will help you to show up to share the magic moment with us!

Invitation for art exhibition
The invitations are printed, we are all set to go! Welcome to this year’s U90 art exhibition at Dalype Gallery, Oslo (May 7.-13. 2015)

invitations are out (c) art by rekkebo

invitations are out (c) art by rekkebo

Almost there!
Working towards an art exhibition is a long term complex project of parallel processes like creating the art, promoting the project and hosting the arrangement. Now we are entering the final stages, so what’s left to be done?

  • Paintings:
    • some paintings needs a few finishing touches
    • varnish
    • framing
  • At the gallery:
    • May 6th: Mounting of the exhibition
    • Price list
    • Shopping
    • Prepare speech
    • May 7th: Opening night

Welcome! Hope to see you all there!

 

invitation (c) art by rekkebo

invitation (c) art by rekkebo

norsk_flagg_ikonNoen av dere har kanskje lagt merke til den vellykkede sosiale media kampanjen for årets U90 utstilling. Vi håper virkelig at oppdateringer på vårt facebookarrangement vil minne dere på å dukke opp for å dele det magiske øyeblikket med oss!

Invitasjoner
Invitasjonene er trykket og er vi klare! Velkommen til årets U90 kunstutstilling på Dalype Galleri, Oslo (7.-13.mai 2015)

Nesten klart
Å jobbe mot en kunstutstilling er et langsiktig og komplekst prosjekt med parallelle prosesser som å skape kunsten, markedsføre prosjektet og arrangere selve utstillingen. Nå går vi inn i sluttfasen, så hva det igjen å gjøre?

  • Malerier:
    • noen malerier trenger noen finjusteringer
    • vernissering
    • innramming
  • Promotion – Markedsføring:
  • I galleriet:
    • 6 mai: Montering av utstillingen
    • prisliste
    • handle
    • forberede tale
  • 7 mai: Åpning

Velkommen! Håper å se dere der alle sammen!

welcome to the U90 exhibition (c) art by rekkebo

welcome to the U90 exhibition (c) art by rekkebo

Posted in Creativity, Exhibitions, Inspiration, Painting, Work in progress | Comments Off on Invitation for U90 art exhibition

Trust the process

A year ago we booked a gallery for this year’s U90 art exhibition and together we set out on a journey towards fame and fortune.

Happy artist (c) art by rekkebo

Happy artist (c) art by rekkebo

Preparing for art exhibition – part 3
With only two weeks to go before the U90 exhibition, we gather at the studio for a weekend of hard work. All according to our project plan, of course.  We are equipped with canvases, paint and good food  to take us through the weekend. Family and friends will probably have to wait until opening night May 7th.

Kill your darlings!
As expected we realise we have to work hard to finish the last paintings, and maybe some of us will have to leave a few babies at home unfinished. Sometimes it feels really hard to kill your darlings, but normally the result gets better, so trust the process!

new beginnings (c) art by rekkebo

new beginnings (c) art by rekkebo

New beginnings: Trust the process!
Lately I have managed to finish most of my smaller works, so this weekend I have brought two premature big paintings to amuse myself with – and hopefully, if I am lucky, take a few steps towards new artistic landscapes.

The past months I have observed that my paintings seems to be turning in to a more figurative direction, so I am quite curious to find out what might inhabit these two new big canvases. The colours are so vivid, I feel need to change to another position in the studio in order to contemplate and express the message. This is how far I got!

well spent weekend (c) art by rekkebo

well spent weekend (c) art by rekkebo


Brilliant teamwork
As the marketing manager/ project coordinator I have made a few efforts towards promoting the project and motivating this hard working team for some extra efforts to get things done on time. OMG! Time flies this spring!

And what a perfect team to work with: I am so lucky to be part of such a brilliant team! My contributions have have never been easier! Thank you, guys! I am impressed!

norsk_flagg_ikonFor et år siden booket vi et galleri for årets U90 kunstutstilling og satte ut på vår felles reise mot berømmelsen.

Forberedelse til kunstutstilling – del 3
Med bare to uker igjen før U90 utstillingen, samles vi i atelieret for en helg med hardt arbeid. Alt i henhold til vår prosjektplan, selvfølgelig. Vi er utstyrt med lerreter, maling og god mat for å ta oss gjennom helgen. Familie og venner vil trolig måtte vente til åpningen 7 mai.

Kill Your Darlings!
Som forventet innser vi at vi må jobbe hardt for å fullføre de siste maleriene, og kanskje blir noen av oss nødt til å forlate noen uferdige “babyer” hjemme. Noen ganger føles det veldig vanskelig å “Kill Your Darlings”, men resultatet blir oftest bedre, så stol på prosessen!

Ny begynnelse: Stol på prosessen!
I det siste jeg har klart å fullføre de fleste av mine mindre arbeider, så denne helgen har jeg tatt med meg to nylig påbegynte store malerier for å leke litt med – og forhåpentligvis, hvis jeg er heldig, ta noen skritt mot nye kunstneriske landskap. De siste månedene har jeg observert at bildene mine ser ut til å dreie mot en mer figurativ retning, så jeg er nysgjerrig på å finne ut hva som bor i disse nye, store lerreteen. Fargene er så kraftige at jeg føler behov for å flytte meg til et annet sted i malerverkstedet for å kunne jobbe med uttrykket. Og jeg kom et godt stykke på vei denne helgen!

Strålende teamarbeid
Som markedssjef / prosjektkoordinator jeg har lagt ned litt innsats for å drive prosjektet og motivere et hardtarbeidende team til ekstra innsats for å få ting gjort i tide. Herregud som tiden flyr denne våren!

Og hvilket perfekt team å jobbe sammen med: Jeg er superheldig som er del av et sånt strålende team! Mitt bidrag har aldri vært enklere! Takk folkens! Jeg er imponert!

Posted in coaching, Creativity, Exhibitions, Painting, Studiolife, Work in progress | Comments Off on Trust the process

The problem of storing your art works

The other day I was talking about advantages with being an artist, and how to deal with disadvantages.

For inspired, bold and productive people like me one problem is to store all the work; there are huge amounts of paper rolls, sketches, drawings, prints and canvases in all stages – since I prefer to work on several items simultaneously.

Art for sale - wanna shop?

Art for sale – wanna shop?

Right now I have like 30 canvases waiting to be fulfilled. But I don’t consider that a disadvantage – on the contrary; I always have a canvas to work on, no matter what, because there are always things to be done somewhere along the process.

One advantage of having lots of paintings available, is that you don’t have to worry about decorating your home. Another advantage is that you don’t have to worry about gifts for friends and family.

norsk_flagg_ikon

 

Her om dagen snakket jeg om fordeler og ulemper ved å være kunstner.

For inspirerte, arbeidsomme og modige sjeler som meg selv kan det jo kanskje by på visse problemer å skulle lagre store mengder med papirruller, skisser, trykk, tegninger og lerreter på ulike stadier i arbeidsprosessen, jeg liker nemlig å jobbe på flere parallelle prosjekter.

Nå har jeg omtrent 30 lerreter i ulike stadier som bare venter på å fullføres. Men jeg ser ikke på det som en ulempe, snarere tvert i mot – for da har jeg alltid noe å gjøre uavhengig av dagsform og grad av inspirasjon.

En av fordelene er jo at du alltid kan style hjemmet ditt med originalkunst, og du har sjelden problemer med å finne aktuelle gaver til slekt og venner.

Redecorate your home before the next party

Redecorate your home before the next party (c) Art by Rekkebo

 

Posted in Creativity, Inspiration, Reflections, Studiolife, Work in progress | Tagged , | Comments Off on The problem of storing your art works

Artistic promotions

U90 is a group of talented artists who met in art school. Part of the creative team process is to inspire each other, to look for new artistic landscapes and techniques, and to find motivation when things are getting complicated (and you don’t know whether you are on the right or the wrong artistic track).

Preparing for art exhibition – part 2
When working towards an art exhibition, there are multiple chores and parallel processes that must be handled, since the product consists of paintings, artists, promotion and audience in a chosen gallery. As a trained project manager I love processes with a beginning and an end. This demands a realistic plan, competent team members and skills to lead the team safely towards the common goal. This years exhibition will show pictures from 9 talented artists with quite different themes, color schemes and techniques.

U90 2015 (c) art by rekkebo

U90 2015 (c) art by rekkebo

Practising coaching skills when motivation falls
Some people doesn’t like deadlines, but I do. Some tend to get more stressed out the closer we get to a set date. For artists this kind of negative stress might cause major problems during the creative process, some have trouble finishing their paintings.

Being part of a complex artist collective working togehter towards a group exhibition therefore gives me the chance to practise my coaching skills.

Artistic promotions
This year I also have the pleasure of contributing as the marketing manager for the U90 art exhibition. That means I have outlined and presented a marketing plan in order to promote our U90 art exhibition in the best possible way – hoping to generate an audience with art collectors and gallery curators, which hopefully will result in new opportunities and sales.

Drying paintings outside (c) artbyrekkebo

Drying paintings outside (c) art by rekkebo

Goal oriented artistic process
But first and foremost, the U90 art exhibition is about having a goal, a finish line for the creative process, and gives us an opportunity to show familiy and friends what we actually produce in the studio. 

Easter is around the corner and most of us will spend the upcoming holidays painting in the stdio, instead of skiing in the mountains.

Easter (c) art by rekkebo

Easter (c) art by rekkebo

 

norsk_flagg_ikonU90 er en gruppe talentfulle kunstnere som møttes på kunstskolen. En viktig del av den kreative gruppeprosessen er å inspirere hverandre, å utforske nye kunstneriske landskap og teknikker, og å finne motivasjon når ting blir komplisert (når du er usikker på om du er på riktig eller galt kunstneriske spor).

Forberedelse til kunstutstilling – del 2
Når du arbeider mot en kunstutstilling, er det flere oppgaver og parallelle prosesser som må håndteres, etter som produktet består både av malerier, kunstnere, markedsføring og publikum i et utvalgt galleri. Som utdannet prosjektleder elsker jeg prosesser som har en begynnelse og en slutt. Dette prosjektet krever en realistisk plan, kompetente medarbeidere og ferdigheter til å lede laget trygt fram til et felles mål. Årets utstilling viser bilder fra 9 talentfulle kunstnere med helt forskjellige temaer, farger og teknikker.

Coaching når motivasjonen synker
Noen mennesker liker ikke tidsfrister, men det gjør jeg. Enkelte har en tendens til å bli mer stresset jo nærmere vi kommer datoen. For kunstnere kan denne typen negativt stress forårsake store problemer under den kreative prosessen, noen har problemer med å ferdigstille sine malerier.

Å være del av et kompleks kunstnerkollektiv og jobbe sammen mot en gruppeutstilling, gir meg derfor muligheten til å praktisere mine coaching ferdigheter.

Markedsføring
I år har jeg gleden av å inneha rollen som markedssjef for U90 kunstutstillingen. Det betyr at jeg har utarbeidet og presentert en markedsføringsplan for å fremme vår U90 kunstutstilling på best mulig måte – i håp om å generere et publikum med kunstsamlere og gallerister, som forhåpentligvis vil resultere i nye muligheter og salg.

Målrettet kunstnerisk prosess
Men først og fremst handler U90 kunstutstillingen om å ha et mål,  å kunne sette en sluttstrek for den kreative prosessen, og samtidig gir utstillingen oss mulighet til å vise familie og venner hva vi faktisk produserer i atelieret.

Påsken er rett rundt hjørnet, og de fleste av oss vil tilbringe den kommende ferien i malerverkstedet i stedet for på skitur i påskefjellet. Men en kaffe på balkongen rekker man nok.

Coffee (c) art by rekkebo

Coffee (c) art by rekkebo

 

 

Posted in coaching, Creativity, Exhibitions, Inspiration, Painting, Studiolife, Work in progress | Comments Off on Artistic promotions

Painter’s palette

Artists often have a favorite palette. This classic wooden palette originally belongs to my husband and is mainly colored with beautiful shades of blue oil paint.

Since I use acrylics that dries quickly, I have to work fast and often prefer to mix my colors in disposable tableware, sometimes even directly on the canvas to get a rough effect.

If I plan to use some special blended colors again I normally mix them in small jam jars for later layers or related works.

Painter's wooden pallett (c) Art by Rekkebo

Painter’s wooden pallett (c) Art by Rekkebo

 

Kunstnere har ofte en yndlingspalett. Denne klassiske trepaletten tilhører min ektemann som har brukt den til vakre blåfarger i olje.

Etter som jeg maler mest med akrylfarger som tørker fort, jobber jeg raskt og foretrekker å blande farger på engangsservise, noen ganger blander jeg fargene rett på lerretet for å få en uvøren og litt tilfeldig effekt.

Hvis jeg jobber med en serie og planlegger å benytte fargene igjen senere, blander jeg gjerne spesielle farger i små syltetøyglass.

My favorite palette (c) Art by Rekkebo

My favorite palette (c) Art by Rekkebo

 

Posted in Creativity, Studiolife, Techniques | Tagged , , , , | Comments Off on Painter’s palette

Painting with U90 colleagues

Last weekend I had a great time painting with my colleagues at Studio U90. I simply love the possibility to work side by side with my previous classmates; and have time to watch, learn, encourage and coach each other a long the way. It is great fun following everyone’s process, to see how different paintings and individual styles come alive, to recognize some history in the new works.

Adding some finishing touches today (c) Art by Rekkebo

Adding some finishing touches today (c) Art by Rekkebo

Since I prefer working on many parallel projects, I had to choose which project to bring to the art studio, and I honestly had some doubts. However I chose to bring 8 pretty strange canvases from a series I have been working on since last spring, hoping to finish a few of them and possibly receive feedback from my friends and colleagues.

When working on your own, as I am most of the time, the risk is that I get blinded by my own paintings. That is why I prefer to have several projects going on, letting them rest, or mature, for a period and hopefully discover if, or when, I am going in the right or wrong direction.

This series is about taking my techniques a little further and hopefully bring me one step closer to the goal I sometimes glimpse ahead.

Have to work hard as the next exhibition is 7 weeks ahead.

Detail - work in progress (c) Art by Rekkebo

Detail – work in progress (c) Art by Rekkebo

norsk_flagg_ikon

Sist helg hadde jeg noen supre maleøkter med mine kunstnerkolleger i Atelier U90. Jeg simpelthen elsker muligheten av å jobbe side om side med mine tidligere klassekamerater; og ha tid til å se, lære, oppmuntre og veilede hverandre underveis. Det er skikkelig stas å følge prosessen og se hvordan forskjellige malerier og individuell stil blir til, for ikke å si gjenkjenne noens historie i de nye malearbeidene.

Ettersom jeg foretrekker å jobbe med mange parallelle prosjekter, måtte jeg velge hvilket prosjekt jeg skulle ta med meg til helgens maleweekend i atelieret. Jeg var litt i tvil, men valgte å ta med 8 ganske merkelige malerier fra en serie jeg har jobbet med siden i fjor vår, i håp om å fullføre et par av dem og forhåpentligvis få tilbakemeldinger fra mine kunstnerkolleger.

Når man arbeider på egen hånd, slik jeg gjør mesteparten av tiden, er risikoen for at jeg ser meg blind på mine egne malerier. Det er derfor jeg foretrekker å ha flere parallelle prosjekter på gang, og la bildene hvile, eller modne, for en periode og forhåpentligvis oppdage om jeg beveger meg i riktig eller i feil retning.

Denne serien handler om å føre teknikkene mine litt videre og forhåpentligvis føre meg ett skritt nærmere målet som jeg noen ganger ser små glimt av.

Nå er det 7 uker til neste utstilling, så her er det bare å stå på!

Going-further (c) Art by Rekkebo

Going-further (c) Art by Rekkebo

Posted in Painting, Studiolife, SundayFunday, Work in progress | Tagged , , , , | Comments Off on Painting with U90 colleagues

Preparing for Art Exhibition – part 1

I simply love the process of preparing for an art exhibition. This spring I will take part in U90’s group exhibition at Dalype gallery in Oslo 7.-13. May.

This years exhibition will show pictures from 9 talented artists with quite different themes, color schemes and techniques. Here is a glimpse from last year’s opening night.

U90 at Dalype galleri 2014

U90 at Dalype galleri 2014. Photocredit: Art by Rekkebo

During the opening night last year I brought my camera and made a facebook album as a gift to my talented artist friends.

Last years art exhibition went very well. This year I am lucky enough to be part of the team and have taken on the role to document the working process and to promote our exhibition – And hopefully I’ll be at hand if motivation drops.

U90 is a group of talented artists who met in art school. So far I have chosen to work on my own and frequently join U90 during weekends, but I might reconcider and join in on a more regular basis in the future.

U90's spring exhibition at Dalype gallery 2014

U90’s spring exhibition at Dalype gallery 2014. Photocredit: Art by Rekkebo


The best part of the creative team process is to inspire each other, seek out new artistic landscapes and to be one another’s jungel guide when things are getting complicated
– and I asure you; art IS complicated, there are so many techniques, themes and choices to be made in order to start, make and finish a painting.

The magic of painting lies in how to communicate your artistic intentions to the audience. Which techniques and what colores should you choose to underline your artistic theme or idea? What kind of motifes or symbols will get your message through?

We all have different artistic intentions and underlying themes, but that’s my blog topic for another day. Here is a collage from working in Studio U90 a few weeks ago.

Preparing for exhibition

Preparing for exhibition. Photocredit: Art by Rekkebo

 

norsk_flagg_ikon

Jeg elsker å forberede utstillinger. Snart deltar jeg på U90s utstilling på Dalype galleri i Oslo 7. – 13. mai. Årets vårutstilling vil ha med bilder fra ni dyktige kunstnere med ganske forskjellige uttrykk, tema, fargevalg og teknikker.

De to øverste fotografiene er glimt fra fjorårets åpningskveld hvor jeg hadde meldt meg som fotograf. Etterpå laget jeg et facebook-album som gave til mine talentfulle kunstnervenner og kolleger.

Fjorårets vårutstilling var svært vellykket. I år er jeg så heldig å være en del av teamet og har tatt på meg rollen å dokumentere arbeidsprosessen og markedsføre utstillingen – Og forhåpentligvis vil jeg være der hvis motivasjonen skulle synke bittelitt innimellom i en nokså hektisk hverdag.

U90 er en gruppe talentfulle kunstnere som møttes på kunstskolen. Frem til nå har jeg valgt å jobbe på egen hånd og delta på U90s arrangementer i helgene, men det er mulig jeg revurderer og slår meg sammen med denne herlige gjengen etter hvert.

Det beste med å være del av et kunstnerisk fellesskap er den kreative prosessen, når vi inspirerer hverandre, søker nye kunstneriske landskap og er hverandres jungelguide når ting blir litt for komplisert. For kunst er komplisert; det er et hav av teknikker, temaer og valg som skal gjøres for å påbegynne, male og fullføre et maleri.

Magien i det å male ligger i hvordan kommunisere sin kunstneriske intensjon til publikum. Hvilke teknikker og hvilke farger bør du velge for å understreke ditt kunstneriske tema eller din idé? Hva slags motiver eller symboler vil gjøre budskapet tydelig?

Vi har alle litt ulike kunstneriske intensjoner og underliggende temaer, men det får blir bloggtema en annen dag. Til slutt ser du en samling med foto fra en helg i Studio U90 for noen uker siden.

Posted in Exhibitions, Painting, Studiolife, Throwbacks, Work in progress | Tagged , , , | Comments Off on Preparing for Art Exhibition – part 1

Croquis drawing at Studio U90

Every now and then I get up early to spend the weekend at Studio U90 with my talented fellow students from art school. This weekend we focused on croquis drawing.

empty bus on a early sunday morning to studio U90

empty bus on a early sunday morning to studio U90

The method of croquis drawing means we try to make quick sketches of a live nude model. Croquis drawings are usually made in just a few minutes, after which the model changes to another pose and another croquis is drawn. The word croquis is French and means quick sketch.

This weekend at Studio U90 we hired one of our favorite professional models from art school. We started working on 1 minute poses, went to 2-3 minute poses, 5-10 minute poses and finally a couple 20 minute poses. Working on the 1-5 minute croquies drawings we have no time to draw all the details, so we have to concentrate on the most important elements. 

There are many ways of drawing croquis. I especially enjoy making blind drawings for a start and open up for what ever may come, I love surprises!  When I am blind drawing I look only at the model while making my drawing, that means I draw without looking at the paper. This fabulous artistic technique of blind drawing was one of the first things we learnt at art school. I highly recommend Betty Edwards book on the topic.

great day for croquis drawing at studio U90

great day for croquis drawing at studio U90

I plan to use some of these croquis drawings as a foundation for acrylic paintings. The best sketches might even be classified as a work of art itself. I hope to show some of my new work at U90’s next exhibition at Dalype gallery in Oslo 7.-13 mai. Welcome!

norsk_flagg_ikon

 

Innimellom står jeg opp grytidlig for å tilbringe helgen i atelierfellesskapet U90 sammen med mine dyktige medstudenter fra kunstskolen. Denne helgen hadde vi fokus på kroki-tegning.

Å tegne croquis/kroki betyr at vi lager raske skisser av en naken modell. Croquistegninger lages i løpet av noen få minutter, deretter bytter modellen stilling og vi lager en ny skisse. Ordet croquis er fransk og betyr rask skisse.

Sist helg hadde vi leid inn en av våre favorittmodeller fra kunstskolen. Vi begynte med 1 minutts krokier, deretter 2-3 minutter, så økte vi til 5-10 minutter og til slutt et par 20 minutters stillinger. Når vi jobber med 1-5 minutter skisser blir det liten tid til å tegne detaljer, så vi konsentrerer oss om det viktigste.

Det er mange måter å tegne kroki på. Jeg er spesielt glad i å lage blindtegninger til å begynne med for å se hva som kommer, jeg liker nemlig overraskelser! Når jeg lager en blindtegning ser jeg bare på modellen, samtidig som jeg tegner uten å se på papiret. Denne fabelaktige teknikken med blindtegning var noe av det første vi lærte på kunstskolen. Jeg anbefaler Betty Edwards ‘bok om emnet.

Jeg planlegger å bruke noen av croquistegningene mine som grunnlag for akrylmalerier. De beste skissene kan eventuelt rammes inn og bli til et kunstverk i seg selv. Jeg håper å vise noen av de nye arbeidene mine hos Dalype galleri i Oslo 7.-13 mai. Velkommen!

some of my croquie drawings will be shown at my next exhibition

Some of my croquis drawings will be shown at my next exhibition (c) Art by Rekkebo

Posted in Inspiration, Sketching, Studiolife, Techniques | Tagged , , | Comments Off on Croquis drawing at Studio U90

Strawberry fields forever – My art studio

There are many advantages in being a painter; like having strawberries for brunch and painting whenever you feel like!

There are a few disadvantages as well; like being broke and sometimes you might feel a bit lonesome in your studio.

I grew up in the strawberry fields at beautiful Frosta in the fiord outside Trondheim, now my art studio is my strawberry fields!
So far I have chosen to work on my own, and join my classmates from art school whenever they arrange classes or throw wild parties from their lovely studio U90 situated in Oslo.

Artist life is not for everyone! But I love it! I wish I could paint day and night – because there are so many paintings inside my head! 

atelier_jordbærstedetmitt_medium

My strawberry fields – My art studio (c) Art by Rekkebo

norsk_flagg_ikon

 

Det er mange fordeler med å være kunstner; eksempelvis å kunne spise jordbær til brunsj og male akkurat når du føler for det!

Det er et par ulemper også; som å være konstant blakk og innimellom kan man føle seg bittelitt ensom i atelieret sitt.

Jeg vokste opp i jordbæråkrene på Frosta i Trondheimsfjorden, jeg spiste jordbær til frokost hver dag hele sommeren. Nå er atelieret min jordbæråker! Vanligvis jobber jeg best alene, men jeg liker godt å henge sammen med mine gamle klassekamerater i deres herlige atelierfellesskap U90 her i Oslo når de inviterer til kurs eller ville kunstnerfester.

Å være kunstner passer ikke for alle, men jeg elsker kunstnerlivet! Jeg skulle ønske jeg kunne male døgnet rundt, for det er så mange herlige bilder i hodet mitt.

Posted in Inspiration, Painting, Reflections, Studiolife, Work in progress | Tagged , | Comments Off on Strawberry fields forever – My art studio

Inside – Outside. Stay weird, stay different!

When I work I often contemplate special themes that has occurred in my life, or issues I have stumbled upon, hoping to glimpse some kind of understanding.

Inside -Outside detail from paintingprocess

Inside -Outside detail from paintingprocess

The Inside – Outside theme is a favorite of mine, because I believe most of us have the urge to belong somewhere, to fit in. 

Belonging somewhere_small

Stay weird. Stay different. You do fit in.

At Sunday’s Oscars Graham Moore won Best Adapted Screenplay for “The Imitation Game” and used the win to give a powerful speech:

“I tried to commit suicide at 16 and now I’m standing here. I would like this moment to be for that kid out there who feels like she doesn’t fit in anywhere. You do. Stay weird. Stay different. And when it’s your turn, when you are standing on this stage please pass the same message along.”

My thoughts about fitting in are perhaps not revolutionary, but still: Most of us have many talents, hence several opportunities will knock. – The hard part is to figure out who you wanna be, what you wanna do! And when you find out, you’ll fit in!

About this painting:
In this painting you might see several faces, both human and animal shapes and maybe a tiny bridge over troubled water. Can you also see the baby onlooking his future?

Title: Inside - Outside

Title: Inside – Outside (copyright) Art by Rekkebo

Title: Inside – Outside
Size: 45×55 cm
Technique: acrylic on canvas
See more paintings at my homepage

Related content

norsk_flagg_ikon

 

Når jeg maler et bilde tenker jeg ofte på temaer eller hendelser fra mitt eget eller andres liv i håp om å nå små glimt av innsikt.

Inside – Outside temaet er ett av mine favoritter, fordi jeg tror mange av oss lengter etter å høre til og å passe inn.

Oscarvinnende Graham Moores takketale for beste manus i Morten Tyldums “The Imitation Game” var kraftfull:

“Da jeg var 16, forsøkte jeg å ta mitt eget liv fordi jeg følte meg rar og annerledes. Jeg følte at jeg ikke hørte til. Nå står jeg her og denne prisen går til den ungen der ute som føler seg rar eller annerledes, eller at hun ikke passer inn noe sted. Jo, det gjør du! Det lover jeg. Forbli rar, forbli annerledes! Og når det blir din tur, når du står på denne scenen – vær så snill og gi den samme beskjeden videre!”

Mine tanker om å høre til er neppe revolusjonerende, men likevel: Jeg tror de fleste av oss har mange talenter og derfor vil ulike muligheter banke på døra vår. – Det gjelder å finne ut hvem du vil være og hva du vil gjøre! Og når du vet det, da passer du inn!

Om dette maleriet:
Det er mulig du ser både ansikter og dyre- og menneskeskikkelser i dette maleriet, kanskje ser du også en liten bro over den strie elven. Men kan du se babyen som skuer inn i fremtiden?

Du kan se flere malerier på hjemmesiden min.

Relatert innhold

Posted in Creativity, Inspiration, Painting, Photography, Reflections | Tagged , , , , , | Comments Off on Inside – Outside. Stay weird, stay different!

So why do I paint? Hvorfor maler jeg?

I am a visually oriented person, I think and memorize in mental images, and I often find it hard to explain, or translate the content of the images residing in my head to spoken language or writing.

The tiny artist and Mr.Teddy

The tiny artist and Mr.Teddy

They say a picture contains more than a thousand words, I’ve heard that some of my paintings inhabits strange worlds from unknown galaxies.

As a child I spent hours every day with my pencils and crayons. At the age of 8 I bought my first camera from money I had saved. My father’s drawings were of great inspiration, and my fathers mother always wanted to model for me, she urged me to exhibit my work in her living room.

As I organized my first “public exhibition” Mr. Teddy and I went from house to house urging everyone to come. I remember it as a tremendous success! No wonder I started painting!

You can see some of my paintings at my homepage

norsk_flagg_ikon

Mr. Teddy is still here

Mr. Teddy is still here

 

Jeg er visuelt orientert, jeg tenker og husker i bilder og jeg synes ofte det er vanskelig å forklare, eller oversette bildene jeg ser i mitt indre til forståelig tale eller skriftspråk.

Det sies at et bilde inneholder mer enn tusen ord, jeg har hørt at mine malerier inneholder underlige verdener fra ukjente galakser.

Som barn tilbrakte jeg timevis hver dag med blyanter og fargestifter. Da jeg fylte åtte kjøpte jeg mitt første kamera for egne penger. Pappas tegninger var veldig inspirerende og farmor var alltid klar for å sitte modell for meg, hun oppmuntret meg til å stille ut tegningene mine i leiligheten hennes.

Da jeg organisert min første “offentlige utstilling”, gikk Herr Blå og jeg fra hus til hus og ba alle naboene om å komme og se. Jeg minnes utstillingen som en kjempesuksess! Ikke rart jeg begynte å male!

Du kan se noe av det jeg har malt på hjemmesiden min.

My favorite brushes in my grandmother's jar

My favorite brushes in my grandmother’s jar


Relatert innhold – Related content

Posted in Creativity, Inspiration, Painting, Reflections | Tagged , , , | Comments Off on So why do I paint? Hvorfor maler jeg?