Printmaking at Ekely – Part Two

I recently had the opportunity to join a printmaking class at Ekely – Edvard Munch’s studio in Oslo where the famous artist lived and worked for 28 years. This was my second time working in the great master’s printmaking studio where all the great Norwegian printmakers have worked over the years. The atmosphere was superb, and so was the teacher, Trine!

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

Preparations before class
The week before my printmaking class I started thinking of what kind of motif I would like to try out. Since woodcut is new to me, I asked for advice from a few experienced colleges before starting sketching my motif. I decided to go for a quite simple motif and have another one as a backup plan.

High pressure printing
Woodcut and linocut are examples of high pressure printing. Woodcut is the oldest graphic technique we know of. Wood has a beautiful structure and numerous prints can be produced from a woodcut. Linoleum is easier to work with due to its smooth structure, but only a limited number of prints can be produced with the linoleum.

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

Woodcut
Woodcut is a relief printing technique in printmaking. You might say it resembles the historic petroglyphs engraved on stone or mountain walls. Woodcut was probably the first graphic technique to be used for mass communication since the technique allows you to make a number of prints from the same carved woodblock.

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

The process

Carving: We used a set of gouges; sharp tools with different blade geometry to carve the design into the surface of the plank of wood. The lines are mostly cut along the wood grain. The deep cut away areas will carry no ink. Only images at surface level will carry the ink to produce the print.

Ink: The surface is covered with ink by rolling over the surface with an ink-covered roller (brayer), leaving ink upon the flat surface but not in the non-printing areas, the lines and patterns we have carved out.

Printing: The carved plank of wood is put through a high-pressure printing press together with a sheet of paper, and the paper picks up the ink from the engraved lines, making a print. The motif will come out mirrored. This process can be repeated many times; 100 – 200 hundred impressions (copies) could be printed from the original printing plate.

We only made a few prints in black and white, and we also tried adding blue and green. Next time I hope to make woodcuts with several colors in the same print. Hopefully I can join a weekend class this summer!

New inspiration
I’m so grateful for having this opportunity. This woodcut class filled me with new inspiration; it sure is quite different from the slow painting process which goes on for days and weeks. Woodcut also suits me well since there is no action needed regarding my allergies during the process. The only drawback is that you need a high-pressure printing press – but hey, I’ve heard there are printing studios to rent and some has whispered there are simpler ways to get the work done. Guess I’ll do some more research and get back to you later.

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

 PÅ NORSK

Grafiske trykk på Ekely – del to
Jeg har nylig vært så heldig å lære litt om tresnitt på Ekely, i Edvard Munchs atelier i Oslo der den berømte kunstneren bodde og jobbet i 28 år. Dette var andre gang jeg jobbet i den store mesterens trykkeri der alle de store norske grafikerne har jobbet opp gjennom årene. Atmosfæren var fantastisk, og det samme var læreren, Trine!

Forberedelser før kurset
Uken før tresnittkurset begynte jeg å fundere på hva slags motiv jeg ville prøve meg på. Fordi tresnitt er nytt for meg, ba jeg om råd fra noen erfarne kunstnerkolleger før jeg begynte skissearbeidet. Jeg besluttet å gå for et ganske enkelt motiv og ha et annet i reserve.

Høytrykk
Tresnitt og linosnitt er begge høytrykk. Tresnitt er den eldste grafiske teknikken vi kjenner til. Tre har en vakker struktur og man kan produsere mange hundre trykk fra en treplate. Linoleum er enklere å arbeide med på grunn av sin glatte struktur, men kan bare produsere et begrenset antall.

Tresnitt
Tresnitt minner litt om helleristninger. Tresnitt er en av de eldste kjente grafiske trykkteknikkene, avtrykket/bildet oppstår etter trykking fra en utskåret plate av tre. Begrepet tresnitt dekker både teknikken og selve avtrykket/bildet. Tresnitt var trolig den første grafiske trykketeknikken som ble benyttet til massekommunikasjon, siden teknikken lar deg lage en rekke utskrifter fra samme utskårne treverk.

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

Prosessen
Utskjæring: Vi brukte et sett med skarpe verktøy (u-jern og v-jern i ulike størrelser) for å snitte motivet inn i overflaten av treverket/kryssfineren. Man skjærer vanligvis med tre-retningen og man kan gjerne utnytte treverkets struktur og årringer som en del av bildet. Man skjærer så dypt at trykksverten ikke kommer ned i de utskårne områdene når sverten valses på.

Trykksverte: Treplaten innsettes med trykksverte ved hjelp av en rulle innsatt med svart farge. Høytrykk betyr at de graverte områdene med linjer og mønster ikke tar til seg farge. Strekene du har gravert inn vil dermed vise seg som hvite linjer mot den svarte trykksverten.

Trykking: Den utskårne treplaten/kryssfineren kjøres så gjennom en høytrykkspresse sammen med et papirark som tar til seg trykksverten. Motivet kommer ut speilvendt. Trykkeprosessen kan gjentas flere hundre ganger.

Vi laget bare noen få utskrifter med svart farge og prøvde med blå og grønn. Neste gang håper jeg å lage fargetresnitt. Håper jeg får plass på helgekurs hos Trine i løpet av sommeren!

Ny inspirasjon
Jeg er så utrolig glad for å ha fått denne muligheten. Tresnittkurset fylte meg med ny inspirasjon; dette er ganske annerledes enn den trege maleprosessen som pågår i dager og uker. Tresnitt passer meg bra ettersom det er allergivennlig og rimelig kjemikaliefritt. Ulempen er dog at du trenger en trykkpresse, men jeg har hørt at man kan leie seg inn ved enkelte trykkerier, og noen har hvisket at det finnes enklere metoder. Og det vil jeg finne ut av!

printmaking at Ekely part 2

Copyright (c) Art by Rekkebo

Twitter Art Exhibit Australia – TAE18

Being an artist has a few advantages; I must admit I really enjoyed working on my entry for the INTERNATIONAL TWITTER ART EXHIBIT. This year, #TAE18 will be supporting Australian charity Pegasus Riding for the Disabled of the ACT Inc. in Canberra.

Through art we can change the world!

Twitter Art Exhibit 2018

Twitter Art Exhibit 2018

Twitter Art Exhibit is an international exhibition of original art which this year is supporting the Australian Charity – Pegasus Riding for the Disabled of the ACTThe entire exhibition is carried out by an unpaid, volunteer corps of organizers and artists.

TAE18 is the eighth installment of this open international exhibition of handmade postcard art for charity, donated by artists from around the world and will be curated by artist Kylie Fogarty.

Social media plays a major role in the Twitter Art Exhibit. The event will be highly publicized and well attended by art buyers and enthusiasts, members of the press, local artists and the TAE community.

See the ability in people with a disability!

Charity being supported this year is Pegasus Riding for the Disabled of the ACT Inc. who provides horse facilitated therapy programs and activities for people living with a disability. Pegasus ATC provides over 2000 sessions a year to more than 100 people living with a disability. Their vision is a world that sees the ability in people with a disability. Programs are developed in collaboration with qualified coaches, therapists and families.

Art can change the world

Art can change the world

I’m so happy to take part in this year’s Twitter Art Exhibit to be held in Canberra AUSTRALIA
Benefiting Pegasus Riding For The Disabled of ACT Inc.

My contribution
Pleased to tell you I have donated a handpainted art postcard for the charity sale. Thank you #TAE18 for this opportunity to help make the world a little better!

Through art we can change the world!

 

PÅ NORSK

Å være kunstner har utvilsomt sine fordeler; jeg må innrømme at jeg hadde en god følelse mens jeg arbeidet med mitt bidrag til årets INTERNATIONALE TWITTER ART EXHIBIT #TAE18 som i år støtter australsk veldedighet: Pegasus Riding for Disabled av ACT Inc. i Canberra.

Gjennom kunst kan vi forandre verden!

Twitter Art Exhibit er en internasjonal kunstutstilling som i år støtter den australske veldedighetsorganisasjonen Pegasus Riding for Disabled for ACT.

TAE18 er den åttende utstillingen i rekken der kunstnere fra hele verden donerer håndlaget postkortskunst for veldedighet med mål om å bidra til en bedre verden.  Utstillingen blir kurert av kunstneren Kylie Fogarty og gjennomføres av frivillige og kunstnere.

Sending my contribution to TAE18

Copyright (c) Art by Rekkebo

Sosiale medier (SoMe) spiller en viktig rolle for gjennomføringen av Twitter Art Exhibit. Arrangementet kan skilte med stor publisitet og god deltakelse blant kunstkjøpere og entusiaster, presse, lokale kunstnere og TAE-fellesskapet.

Se evner hos personer med nedsatt funksjonsevne!

I år tilfaller inntektene fra #TAE18 den australske veldedighetsorganisasjonen Pegasus Riding for Disabled for ACT Inc. som tilbyr hesteterapi og -aktiviteter for mennesker med nedsatt funksjonsevne. Pegasus ATC gjennomfører over 2000 økter om året til mer enn 100 personer med nedsatt funksjonsevne. Organisasjonens visjon er en verden som ser evnene til mennesker med nedsatt funksjonsevne. Terapiprogrammene og aktivitetene er utviklet i samarbeid med kvalifiserte trenere, terapeuter og familier.

Hurra, jeg er så glad for å delta i årets Twitter Art Exhibit som skal holdes i Canberra Australia til inntekt for Pegasus ridning for funksjonshemmede.

Mitt bidrag
I år har jeg også donert et håndmalt kunstpostkort til veldedighetsutstillingen. Tusen takk # TAE18 for denne muligheten til å være med og gjøre verden litt bedre!

Gjennom kunst kan vi forandre verden!

@rekkebohan TAE18AUS

Copyright (c) Art by Rekkebo

New Beginnings

Sometimes working in the art studio really sucks. There are days where nothing goes as planned, paintings that never turn out the way you want them to no matter how hard you work. Sometimes art resembles the struggle of life itself; same old shit, back and forth, like a game of ping pong.

Copyright (c) Art by Rekkebo

Struggling with art is, of course, a minor problem in the world. But art can pinpoint more important things as well and sometimes we all need to get a grip, to take new responses because: More of the same old shit won’t get you where you want!

Earlier I have been suggesting that the artistic process often takes the shape of a loop. In the sense of evolving as an artist the process often goes in circles, or spirals, where you integrate today’s expression with earlier experiences, motives, themes and techniques. This magical process results in a personal artistic language and, as time pass by, you reach new levels and make more interesting art.

To be honest, I’ve been struggling for quite some time, feeling unable to take my artistic process to a higher level. So what to do? Give up, or continue painting the same shit over and over again? Luckily I have some really wise people in my life to discuss important matters with, when reflection on my own doesn’t bring me any further. Thank you, for being part of my life and for lending ears to my artistic frustrations. Brainstorming is da shit; listen closely to experience and open up for new ideas!

Sometimes New Beginnings are disguised as painful endings.

Intuitive painting is fun (c) art-by-rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

It is normal to resist, and even resent changes. But change is somehow the key to the circle of life; seasons come and go, after rain comes sun. Yes, it’s true that a beginning can seem like an end, but when one door closes then another door opens! So what’s perceived as painful and undesirable, often paves the way for something better – and if not better, at least different.

My art project is based on a playful and exploratory process. In my quest for personal artistic expression I explore several possibilities to present expressive abstractions from everyday life. I try to deal with complex settings by taking a closer look, because often a glance under the surface reveals unknown beauty and new paths to follow.

I believe struggling is part of the game, and in order to succeed you need to work through both rainy days and rough seas. I try to embrace the unexpectedness of life and change by working hard and dig deep – but in loose, playful ways – by observation, looking for lucky coincidence on the way. Because I want to enjoy my time on earth, both inside and outside the studio.

 PÅ NORSK:

Noen ganger suger det skikkelig å jobbe i atelieret. Det fins dager hvor ingenting går som planlagt, malerier som aldri blir slik du vil, uansett hvor mye du jobber. Av og til minner kunsten om livet selv; det samme gamle, frem og tilbake som å spille bordtennis.

Mine kunstneriske bekymringer er selvfølgelig små, globalt sett. Men kunst kan også si noe om større sammenhenger og innimellom trenger vi nye tilnærminger for å komme videre fordi: Mer av det samme, fører deg ikke dit du vil!

Jeg har tidligere skrevet om at den kunstneriske prosessen ofte går i en loop der du gjenoppfinner deg selv; en magisk prosess der du integrerer dagens uttrykk med dine tidligere erfaringer, motiver, temaer og teknikker. Dette resulterer i et personlig kunstnerisk språk, og etter hvert som du når nye nivåer kan du skape mer interessant kunst.

For å være ærlig, så har jeg slitt litt en stund. Jeg synes ikke at jeg har klart å nå et nytt kunstnerisk nivå og har derfor tidvis vært ganske frustrert. Den som gir seg er en dritt, men er det egentlig noen vits i å male det samme bildet om og om igjen? Heldigvis kjenner jeg noen veldig kloke mennesker som jeg kan diskutere viktige saker med, når refleksjon på egen hånd ikke bringer meg videre. Takk og lov for at dere er en del av livet mitt og for at dere orker å dvele ved mine kunstneriske frustrasjoner. Brainstorming er suverent, andres erfaringer kan fort åpne opp for nye ideer!

Noen ganger er begynnelser forkledd som en smertefull slutt.

Motstand er ofte begynnelsen til endring. Og forandring er nøkkelen til livets sirkel; årstider kommer og går, etter regn kommer sol. Joda, det er sant at begynnelser kan virke som slutten, men når en dør lukkes, åpnes en annen dør! Så det som kan oppfattes som smertefullt og uønsket, baner ofte vei for noe bedre – og om ikke bedre, i det minste annerledes.

Mitt kunstprosjekt baseres på en leken og utforskende prosess. I min søken etter et personlig kunstnerisk uttrykk, undersøker jeg flere muligheter til å presentere uttrykksfulle abstraksjoner fra levd liv. Jeg prøver å håndtere komplekse situasjoner ved å kikke litt nærmere på hva som egentlig skjer og et blikk under overflaten avslører ofte skjult skjønnhet og nye stier å følge.

Jeg tror at det å streve litt er en del av pakka – og for å lykkes, både som menneske og kunstner, må man tåle både motvind og motbakker. Jeg prøver å stå i det, jeg bruker gråværsdagene aktivt til å jobbe systematisk og å grave dypt – men på en løssluppen og leken måte- der jeg ser etter heldige sammentreff underveis. For jeg vil nyte min stund på jorden, både i og utenfor atelieret.

Trust the Process

The month of January always gives me a creative kick. This year is now exception. After weeks of darkness and cold weather, the sun is back and amounts of white snow makes nature look amazingly light and beautiful. Mother Nature gives fresh inspiration; her shapes, lines, structures and the graphic winter color scheme make me want to wander off into new paintings. But transforming impressions of nature into a personal artistic language is a complex procedure which requires reflection time, trial and errors. My mantra is therefore: Trust the process!

trust the process - final stage of River Houses (60x80cm)

Copyright (c) Art by Rekkebo

When art teachers say “trust the process” what do they try to tell you? I remember discussing this topic vividly with class mates in art school on several occasions. We all had different views depending on the situation. Here are a few interpretations I have overheard: “It’s a nice way of telling you that you lack talent (ha, ha). It means you need some more experience, so work hard (I damn will). It means you have to carry on till you make it right, you’re the boss!”

When I use the expression towards my art students “trust the process” means believe that you’ve got what it takes! Or if you don’t; ask for help, discuss with colleagues, take a time out and do something else! Then start over again.

Amazingly often the artistic process takes form as a loop where you recycle yourself; a process where you take earlier themes, techniques and motives into a higher stage. Painting is a bit like life itself, you need to grow and sometimes you need to start all over again.

There is no quick fix; you have to work hard to evolve as an artist. Some of my paintings are stuck away for months, even years before I finish them. In the meantime I work on other paintings, or with other techniques, to build up the competence I need. Sometimes I get it right and sometimes I fail. I have fucked up several nearly finished paintings, I even cried a few times over lost beauty – only to realize that the new painting came out a lot better than the version I fucked up.

So trust the process, even if it takes a long time and requires loads of hard work! But most important: Never give up!

 PÅ NORSK

Januar pleier å gi meg et realt kreativt kick. I år er intet unntak. Etter uker med mørke og kulde er solen tilbake og den hvite snøen gjør naturen lys, myk og vakker. Moder Jord inspirerer med sine former, linjer, strukturer og vinterens spartanske farger gir meg lyst til å vandre inn i nye malerier. Det å omdanne naturens uttrykk til et personlig kunstnerisk språk er imidlertid en kompleks prosedyre som krever tid for refleksjon, prøving og feiling. Mitt mantra er derfor: Stol på prosessen!

Når kunstlærere sier “stol på prosessen”, hva prøver de egentlig å fortelle deg? Jeg husker vi diskuterte dette emnet heftig ved flere anledninger på kunstskolen. Og alle hadde litt ulike oppfatninger avhengig av sammenhengen. Her er noen tolkninger jeg har overhørt: “Det er en pen måte å fortelle deg at du mangler talent (ha, ha). Det betyr at du trenger litt mer erfaring, så jobb hardt. Det betyr at du må fortsette til du får det til, det er du som er sjefen!”

Når jeg bruker uttrykket “stol på prosessen” overfor mine kunststudenter, betyr det at du må stole på at du har det som skal til! Eller hvis du ikke har det; be om hjelp, diskutere med kolleger, ta deg litt fri og gjør noe annet! Så starter du på’n igjen.

Den kunstneriske prosessen beveger seg i en loop der du gjenoppfinner deg selv; gjennom en kreativ prosess der du tar med deg tidligere temaer, teknikker og motiver opp til et høyere nivå. Maleprosessen er som livet, du må vokse litt og noen ganger må du starte forfra.

Det finnes ingen snarveier; du må jobbe hardt og metodisk for å utvikle seg som kunstner. Enkelte av mine malerier står bortstuet i måneder, eller år før jeg fullfører dem. I mellomtiden jobber jeg med andre malerier, eller med andre teknikker, for å bygge opp kompetansen jeg trenger. Noen ganger får jeg det til og andre ganger ikke. Jeg har ødelagt flere ferdige malerier jeg anså for å være nesten ferdige, jeg har felt tårer over tapt skjønnhet – bare for å innse at det omarbeidede maleriet ble mye bedre enn den tidligere versjonen.

Så stol på prosessen, selv om det tar lang tid og krever hardt arbeid! Og viktigst av alt: Gi aldri opp!

trust the process - Early stage of River Houses

Copyright (c) Art by Rekkebo

The art of living and painting

Everyday life is quite busy. Quite time consuming, actually. There are bills to pay, meals, clothes, phone calls and floors to scrub. We face blue Mondays, early mornings, sickness, crowded buses, busy days, boring meetings, rainy afternoons and late evenings. Family and friends. Birthdays, weddings and funerals.

– So when do you paint? 

Sometimes life blows harder than the wind, and navigating through rough seas feels a bit overwhelming. It’s hard to focus. What is most important; today and tomorrow, in short sight and in a longer perspective? What’s important to me, where is my goal and how do I prioritize to get there? Do I need to set a new course?

24 hours and 7 days a week is hardly enough time to pull everything off. The trick is how to live life in order to accomplish what I want most. Where do I want to spend my energy? The answer is quite easy:

I want to paint more! So how on earth do I organize my days so I can paint more? Which time consuming thieves do I have to let go of?

As many of you already knows, social media, exhibitions and social gatherings are therefore not among my priorities at the moment. Because I want to paint more! 

get started

Copyright (c) Art by Rekkebo

 På norsk:

Hverdagene er fylt med ulike tidkrevende gjøremål. Vi har regninger å betale, daglige måltider, klær, telefonsamtaler og gulv å vaske. Vi møter blåmandager, grytidlige morgener, sykdom, overfylte busser, travle dager, kjedelige møter, regnfulle ettermiddager og sene kvelder. Familie og venner. Fødselsdager, bryllup og begravelser.

-Hvordan få tid til å male?

Innimellom blåser livet kraftigere enn vinden, å navigere på hverdagens bølger føles tidvis litt overveldende. Det er vanskelig å fokusere. Hva er viktigst; i dag, i morgen, på kort og på lang sikt? Hva er viktigst for meg, hvor er målet mitt og hvordan prioriterer jeg for å komme dit? Må jeg sette ny kurs?

24 timer og 7 dager i uken er sjelden nok til å rekke alt man ønsker. Trikset blir derfor å regissere livet mitt slik at jeg har reelle muligheter til å oppnå det jeg ønsker aller mest. Hvor og hvordan vil jeg bruke min energi? Svaret er enkelt:

Jeg vil male mer! Så hvordan organiserer jeg dagene mine slik at jeg kan male mer? Hvilke tidstyver kan jeg gi slipp på?

Som mange av dere allerede vet er sosiale medier, utstillinger og sosiale sammenkomster derfor ikke blant mine prioriteringer for øyeblikket. Fordi jeg vil male mer!

Twitter Art Exhibit UK – TAE17

Being an artist has many advantages. One of them is preparing for exhibitions. I really enjoyed working on my entry for the Twitter Art Exhibit UK (TAE17 UK) supporting Molly Olly’s Wishes in Stratford upon Avon, UK 1-19 April 2017.

Sometimes art can change the world!

Making childrens wishes come true
The charity being supported this year is Molly Olly’s Wishes who do brilliant work for children with terminal or serious illness. I am proud to participate by donating a piece of art and  thereby contribute to making the children’s wishes come true.

Where and when
Dates and opening times of the TAE17 sale and exhibition at the Stratford upon Avon ArtsHouse in Rother Street 2-19 April 2017. Opening Night Sale 1 April 2017 6-9pm. Cost of cards at the opening night sale is £30 each or 4 for £100. If you are coming to the sale night, if you could bring cash, it would really be appreciated as it will help speed up the buying process!

Looking forward to meeting you all at TAE17 supporting Molly Olly’s Wishes

My contribution
One of them small cuties is on the way to the charity sale to help children’s wishes come true! Thank you for letting me participate!

På norsk

Kunstnerlivet har sine fordeler. Eksempelvis forberedelse til utstillinger. Jeg har hatt det kjempefint mens jeg har jobbet fram bildet til Twitter Art Exhibit UK (TAE17 UK) som støtter Molly Olly’s Wishes i Stratford upon Avon i England 1. -19. april 2017.

Noen ganger kan kunst være med å forandre verden!

Kunst bidrar til at barnas ønsker går i oppfyllelse
Året Twitter Art Exhibit veldedighetsutstilling tilfaller Molly Olly’s Wishes som gjør veldig mye bra for alvorlig syke barn. Jeg er glad for å kunne delta ved å donere et lite kunstverk og dermed bidra til at barnas ønsker går i oppfyllelse!

Datoer og åpningstider
TAE17 salg og utstilling i Stratford upon Avon ArtsHouse i Rother Gate 2. – 19. april 2017. Åpningssalg 1. april 2017 6-9 pm.  Pris for kunstkort på åpningskvelden er £ 30 hver, eller 4 for £ 100. Ta gjerne med kontanter så bidrar du til å få fortgang i handleprosessen!

Vi ses på TAE17 støtte Molly Olly’s Wishes!

Mitt bidrag
En av disse små søtingene er på vei til veldedighetsutstillingen for å hjelpe barnas ønsker å gå i oppfyllelse! Takk for at jeg får delta!

onthewayTAE17

Copyright (c) Art by Rekkebo

Kick starting the artistic year

Lucky me: I’m kick starting my artistic year with a little help from my talented son. He is creative, fun to be with, and has finally found time to do some sketching.

A few tips and tricks
Since he’s quite an ambitious young man, I take the opportunity to teach him a few small tricks that might make his artistic process a little easier. I wonder what direction his artistic path will turn. In kindergarten his art teacher named him “the expressionist” and we were told he was quite talented with a bright future! Imagine how proud we were, hearing that 🙂

Having fun is most important
The most important thing about doing art, though, is to have fun along the way! If something is really, really fun you will find the time to do more of it! And here we go again…

Check out his work at Instagram

drawing is fun

Copyright (c) Art by Rekkebo

PÅ NORSK:
Heldige meg: Jeg kickstarter det kunstneriske året med drahjelp fra min talentfulle sønn. Han er kreativ, morsom å være sammen med og har endelig litt tid til overs for å lage noen skisser.

Noen tips og triks
Etter som han er en relativt ambisiøs ung mann, benytter jeg anledningen til å lære bort noen små triks som kan fremskynde den kunstneriske prosessen. Jeg lurer sånn på hvilken retning hans kunstneriske bane kommer til å ta. I barnehagen kalt kunstlæreren ham for «ekspresjonisten” og vi ble fortalt at han var ganske så talentfull og kunne gå fremtiden lyst i møte! Gjett om vi var stolte da 🙂

Viktig å  ha det gøy underveis
Men det aller viktigste med kunsten, er jo selvsagt å ha det gøy underveis! Hvis man har det tilstrekkelig gøy, så finner man alltids litt tid til å gjøre mer av det som er gøy. Og så baller det på seg…

Se bildene hans på Instagram

Refresh your home with original art!

Let’s face it, many artist doesn’t sell all their art works at exhibitions. It’s hard enough to find a gallery that doesn’t rip you off, right?

So what can you do when canvases are piling up in your studio?

  • Let friends and family borrow your paintings and exhibit them in their home or working place.
  • Paint over the old canvases (the only problem is that when you do that, the potential buyer of what’s gone shows up within short).
  • Store your artwork somewhere else.
  • Refresh your home every now and then (and make sure you do it before you throw next party).
  • Hopefully someone out there is looking for a new painting and likes your art!
  • Buy your next painting from a local artist!

Looks pretty good, don’t you think?

Rearrange your home with original @art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

PÅ NORSK:
De færreste kunstnere får solgt alle bildene sine via utstillinger. Det er vanskelig nok å finne et galleri med gunstige økonomiske betingelser, ikke sant?

Så hva gjør man når lerretene begynner å hope seg opp?

  • La venner og familie låne bildene dine for å vise dem frem  på  veggen hjemme hos seg eller på arbeidsplassen.
  • Mal over de gamle bildene (men uups! vær oppmerksom på at når du gjør det dukker det alltid en potensielle kjøper opp opp i løpet av kun kort tid).
  • Lagre bildene dine et annet sted.
  • Bruk anledningen til å fornye litt hjemme (og pass endelig på å gjøre det før gjestene kommer).
  • Forhåpentligvis forelsker noen seg i ett av bildene de ser!
  • Støtt en lokal kunstner!

Se så fint det ble!

Young Art Cat in the making

I am thrilled to announce young Mr M – my brand new art cat in the making. He seems to be picking it up real fast, and I have high hopes he will bring some nice contributions into my studio. Today we are working on some portraits. Guess one of them will find a new home pretty soon!

art cat Mr M in the making

Copyright (c) Art by Rekkebo

Debut in blue His first day in the studio ended with blue toes, so I had to clean his feet with water after a big jump on to the table where I was mixing colours. Yes, acrylic colours are water soluble.

Tasty brushes
For the time being young Mr Art Cat preferes chewing on the paint brushes, looking at the colours and trying to catch the brushes while I’m working on the cavases.

Sharing a snack, taking a walk
After working for some time we normally share a snack. And if the weather is fine we take a walk in the nearby woods.

Old Mr G left us – young Mr M is taking over
Some of you will remember that my first art cat and brilliant coach Mr G sadly left this world due to illness, and left me in deep grief a few years back. They say deep sorrow comes from deep love. Mr G and I spent nearly 10 years together and I loved every single minute. Mr G seemed to love hanging out with me while working on my pieces and I am very greatful for all his mysterious contributions. I look forward to have young Mr M by my side from now on.

Portraits
Here we are working on some portraits. Guess one of them portraits will hang on someone’s wall pretty soon. Check out my HOMEPAGE for more pics http://www.rekkebo.com/

PÅ NORSK:
Jeg er glad for å presentere unge Herr M – husets splitter nye kunstkatt. Han ser ut til å plukke det opp kjapt og jeg har store forhåpninger til at hans bidrag inn i min kunstnertilværelse.

Blå debut
Hans første dag i atelieret endte med blå tær, slik at jeg måtte vaske potene rene med lunkent vann, etter et kjempehopp opp på bordet hvor jeg var i ferd med å blande farger. Ja, akrylfarger er heldigvis vannløselige, så det gikk helt fint.

Tygger på penslene
For tiden er han mest interessert i å tygge på penslene, men han ser også på fargene og så prøver han selvsagt å fange penslene mens jeg jobber på de liggende lerretene. Når lerretene står på staffeliet sitter Unge Pus og stirrer med sitt uutgrunnelige blikk.

Dele en matbit, tar en tur
Etter en jobbeøkt tar vi oss en liten matbit. Og er det fint vær går vi en tur i skogen i nærheten.

Old Mr G forlatt oss – ung Mr M tar over
Noen av dere husker nok at min første kunstkatt og utmerkede coach Herr G dessverre forlot denne verden på grunn av sykdom. Det sies at dyp sorg kommer fra dyp kjærlighet. Herr G og jeg tilbrakte nesten 10 år sammen og jeg elsket hvert minutt. Herr G trivdes i atelieret, særlig vinters tid, og jeg er evig takknemlig for alle hans mystiske bidrag. Nå ser jeg frem til å ha unge Herr M ved min side i mange år fremover.

Portretter
Her jobber vi med noen portretter.  Ett av portrettene kommer nok til å henge på noens vegg ganske snart. Sjekk gjerne ut HJEMMESIDEN min for flere bilder http://www.rekkebo.com/

Family first – Life has it’s own plan

I sure was hoping to paint a lot this summer, but sometimes life has it’s own plan. This summer our family took on a new mission; sweet Mr Kitten arrived and we immediately fell in love with this charming little fellow.

art cat in studio

Copyright (c) Art by Rekkebo

Checking out Mom’s studio
We slowly introduced Mr Kitten to both his new home and human family, Dad’s cooking, tree climbing with Human Brother and Mom’s paint brushes, hoping that in time Mr Kitten will fancy hanging out in the art studio with Mom. And surprice, surprice Mr Kitten seems to love art – especially since it comes with treats and hugs.

Artists and their cats
I know quite a few artists who enjoys the company of their fury friends. Cats seems to go well together with the free artistic spirits. I myself find cats truly inspiring and in secrecy I tend to call my black and white kitten Salvador. Guess I will have to buy this book.

Please check out my Homepage for more info about my work.

PÅ NORSK:
Jeg hadde håpet å male mye i sommer, men noen ganger tar livet nye vendinger. Denne sommeren påtok familien seg et nytt viktig oppdrag; denne herlige lille kattepusen kom til oss, vi forelsket oss i den lille karen og tilbrakte nesten all tid sammen med ham.

Sjekk ut mors studio
Vi introdusert kattungen sakte men sikkert for sitt nye hjem og menneskefamilie, for fars matlaging, menneskebrutterns treklatring og mors malepensler, i håp om at kattungen etter hvert vil komme til å like seg i atelieret med mamsen. Og til min store glede virker det som om kattungen liker kunst – særlig fordi det følger godbiter, kos og klemmer med.

Kunstnere og kattene deres
Jeg kjenner ganske mange kunstnere som nyter selskapet av sine firbente pelskledde venner. Katter synes å gå godt sammen med frie kunstneriske sjeler. Jeg synes katter er inspirerende på så mange ulike måter og i hemmelighet kaller jeg vår svart -hvite kattunge for Salvador. Tror nesten jeg blir nødt til å kjøpe denne boken.

Her finner du Hjemmesiden min

artists and their cats

Copyright (c) Art by Rekkebo

Summertime Fine

When I paint I feel fine, summertime fine – quite playful and happy acutally – like back in the days when the sky was always blue and we had strawberries for breakfast and spent the entire summer swimming, walking the woods and playing with friends.

Yellow cow, blue lorry (c) art-by-rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

This series of paintings, Summertime Fine, is inspired from memories. Here is one of my favourite paintings: Yellow Cow, Blue Lorry (46×55 cm acrylic and pastels on canvas).

Guess you can see that the sky was always blue back then, or maybe the weather has slightly changed through my memory filter…

I loved watching the green caterpillars eat my mother’s flowers for lunch. I remember thinking my mother’s nasturtiums were the most beautiful flowers on the garden porch, and I never fully understood why she freaked out seeing her beautiful flowers being eaten alive by the hordes of caterpillars.

I also enjoyed watching the happy cows grazing the fields after a long winter inside the cowshed. And I felt really proud as I grew strong enough to bring them water in heavy buckets, and boy they did drink a lot! Sometimes I spent the whole afternoon carrying water.

One day my father brought me a lorry, a blue lorry from the big city. I loved playing with my lorry, it was the only one I got.

Sweet dreams (c) art-by-rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Here are a few more paintings from the same series. And of course you can see more work at my homepage.

Kamikaze Bird (c) art-by-rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

NORSK:
Når jeg maler har jeg det fint, sommerfølelsen er herlig – ganske leken og glad – som i gamle dager da himmelen alltid var blå og vi spiste jordbær til frokost og badet hele sommeren, gikk tur i skogen og lekte med venner.

Denne serien med malerier, Summertime Fine, er inspirert av gode minner. Dette er et av mine favoritt malerier: Gul ku, blå lastebil (46×55 cm akryl og tørrpastell på lerret).

Regner med du ser at himmelen alltid var blå, eller kanskje har været endret seg litt gjennom hukommelsens filter …

Jeg elsket å se de sultne grønne larvene spise min mors blomster til lunsj. Jeg syns at min mors blomkarse var de vakreste blomstene på verandaen, men jeg skjønte aldri hvorfor hun ble så sint når hun så at larvene spiste de vakre blomstene hennes.

Jeg likte veldig godt å se glade kyr på beite etter en lang vinter inne i fjøset. Og jeg var skikkelig stolt da jeg ble sterk nok til å gi kyrne vann i tunge bøtter, og jamme drikker dem mye! Av og til brukte jeg hele ettermiddagen på å bære vann.

En dag fikk jeg en lastebil av min far, en blå lastebil fra storbyen. Jeg elsket å leke med lastebilen, det var det eneste bilen jeg hadde.

Her er noen flere malerier fra den samme serien. Du kan du se flere arbeider på min hjemmeside

Virre longing for a home (c) art-by-rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Capturing the soul

As a social anthropologist I’m interested in people from different cultures and what happens in meetings between people; the interesting thing is who we are when intaracting with others. Art intervenes in human life through portrayals that give insight into the hidden realms. In this way art resembles psychology and anthropology: It’s all about understanding human nature, or capturing the soul.

Alayshaa (c) artbyrekkebo 2016

Copyright (c) Art by Rekkebo

“You use a mirror to see your face; you use works of art to see your soul.”
George Bernard Shaw

I paint portraits because I like people. Humans are both alike and different. But most of all I think it’s about the relationship you have with others. Often people perceive the same person in different ways, and it boils down to like or dislike.

The deeper beneath the surface you get, the more likely you find that you like a person. Many of us have experienced that someone we initially thought we did not like, proved to be both pleasant and interesting. I hereby challenged you to dig a little deeper into the matter next time you think you dislike someone!

When I paint portraits, I like to portray someone I know, but rarely ask them to model for me while painting. My method is more intuitive and expressive, and I paint people as I think them. In this way, my working process is quite similar to how the author creates a character.

Barbie (c) artbyrekkebo 2016

Copyright (c) Art by Rekkebo

Then comes the most exciting part; how the images are perceived by others. I could write books on these associations and the stories are a great source of further inspiration!

Art does not reproduce what we see; rather, it makes us see.
Paul Klee

Feel free to check out my homepage for more works

norsk_flagg_ikon

Som sosialantropolog er jeg interessert i mennesker fra ulike kulturer og hva som skjer i møter mellom mennesker; det interessante er hvem vi blir sammen med andre. Kunst griper inn i menneskets liv gjennom skildringer som gir innblikk i skjulte sfærer. På denne måten ligner kunst på psykologi og sosialantropologi: Alle fagfeltene handler om å forstå menneskets vesen, eller å fange menneskets sjel.

“Du bruker speilet for å se ansiktet ditt; du bruker kunstverk for å se sjelen din.”
George Bernard Shaw

Jeg maler portretter fordi jeg liker folk. Mennesker er både like og forskjellige utenpå og inni. Men mest av alt tror jeg det handler om hvilke relasjon du har til andre. Det er mange eksempler på at folk oppfatter en og samme person som veldig forskjellig, det koker ofte ned til å like eller ikke like.

Indie (c) artbyrekkebo 2016

Copyright (c) Art by Rekkebo

Det beste er jo at jo dypere under overflaten du kommer, jo mer sannsynlig er det at du oppdager at du liker vedkommende. De fleste av oss har vel opplevd at noen vi i utgangspunktet trodde vi ikke likte, viste seg å være både hyggelige og interessante. Så herved utfordres du til å gå litt dypere inn i materien neste gang du misliker noen!

Når jeg jobber med portretter liker jeg å ta utgangspunkt i folk jeg kjenner, men uten at de sitter modell for meg mens jeg maler. Min metode er mer intuitiv og ekspressiv, jeg maler folk slik jeg fornemmer dem, ikke nødvendigvis slik de ser ut. På denne måten ligner metoden mer på forfatterens som skaper en karakter.

Det mest spennende for meg, er ikke hva jeg selv tenker og ønsker å formidle, men hvordan bildene oppfattes av andre. Jeg kunne skrevet bøker på bakgrunn av andres assosiasjoner. Historiene er en stor kilde til videre inspirasjon!

“Kunsten reproduserer ikke det vi ser; kunsten gir oss mulighet til å se.”
Paul Klee

Ta gjerne en titt på hjemmesiden min for flere bilder

Expressive portraits of people I know

Recently I was telling you about my parallel art processes and that I prefer to work on several themes in order to try out different ideas and new techniques. Artist have different working styles, some go really deep and create more or less the same picture over and over again.

4 crazy portaits

Copyright (c) Art by Rekkebo

My art project is based on a playful and exploratory process, and my quest for personal artistic expression demands hard work and reflections for the choices to be made in order to bring my work where I want.

Instead of working on one piece from start to finish, I rather explore several possibilities at the same time but in different projects; figurative or non figurative, abstract or more naturalistic – there are so many roads to go, paths to walk. I am still young as an artist!

It takes a long time to become young. (Pablo Picasso)

Today’s topic is portraits.

According to Wikipedia “a portrait is a painting, photograph, sculpture, or other artistic representation of a person, in which the face and its expression is predominant. The intent is to display the likeness, personality, and even the mood of the person. For this reason, in photography a portrait is generally not a snapshot, but a composed image of a person in a still position. A portrait often shows a person looking directly at the painter or photographer, in order to most successfully engage the subject with the viewer.”

Who sees the human face correctly: the photographer, the mirror, or the painter? (Pablo Picasso)

I started working on my portrait series because I like people. And I never stop fascinating about how different we look. As a photographer I am trained to work close to people hoping to capture, if not one’s soul, so at least some kind of personality expressed through the motives facial expressions.

Male model (c) artbyrekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

When portraying people with my camera I prefer a kind of quiet, observing and natural look style, often photographing in black and white, often spending hours with my models.

When painting portraits I work in a completely different way; with bold colours and some wild, expressive strokes. I seldom use models, but I do try to paint close up portraits, retrieving memories from my heart, hoping my paintings will reflect something of interest through the eyes of the beholder.

Who knows who I’m painting tomorrow…

Hot Lips (c) artbyrekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

See more pics at my homepage

norsk_flagg_ikon

Nylig skrev jeg litt om mine kunstneriske prosesser og at jeg foretrekker å jobbe med flere temaer parallelt for å prøve ut ulike ideer og teknikker. Kunstnere har ulike arbeidsmåter, enkelte går veldig i dybden og lager mer eller mindre det samme bildet om igjen og om igjen.

Mitt kunstprosjekt er basert på en lekende og utforskende prosess og min søken etter personlig kunstnerisk uttrykk krever hardt arbeid, modningstid og refleksjoner over hvilke valg som må tas for å bringe arbeidet dit jeg vil.

I stedet for å male et bilde fra start til slutt, utforsker jeg flere muligheter samtidig gjennom ulike prosjekter; figurativt eller nonfigurativt, abstrakt eller naturalistisk – det er mange veier å gå, mange stier å utforske. Som billedkunstner er jeg fortsatt ung!

Det tar lang tid å bli ung. (Pablo Picasso)

Dagens tema er portretter.

I følge Wikipedia er portrett f.eks maleri, foto, skulptur eller annen kunstnerisk representasjon av en person hvor ansiktsuttrykket er hovedfokus og hensikten er å vise likhet, personlighet og stemning. Derfor er et godt portrett vanligvis ikke et øyeblikksbilde, men et velregissert bilde av en person i en bestemt setting. Portrettet viser ofte en person som ser direkte på maler eller fotograf, i de beste portrettene engasjeres også betrakteren via blikkontakt med modellen.

Hvem ser menneskets ansikt riktig: fotografen, speilet, eller maleren? (Pablo Picasso)

Back to the 80s (c) artbyrekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Jeg begynte på denne portrettserien fordi jeg liker mennesker. Jeg slutter aldri å fascineres over hvor forskjellige vi ser ut. Som fotograf er jeg vant til å jobbe tett på folk i håp om å fange, om ikke akkurat sjelen, så i det minste litt personlighet via lys og ansiktsuttrykk .

Når jeg fotograferer forsøker jeg gjerne å få fram en naturlig stemning. For å få til dette tilbringer jeg tid sammen med modellene og ofte fotograferer jeg i svart og hvitt.

Når jeg maler jobber jeg på en helt annen måte; jeg bruker dristige farger og kraftige strøk. Jeg bruker vanligvis ikke modell, men jeg forsøker å male tett innpå livet portretter ved å hente fram minner av folk jeg kjenner i håp om at maleriene vekker interesse og gjenkjennelse hos de som ser dem.

Hvem vet, kanskje er det deg jeg maler neste gang…

Putting on my face (c) artbtrekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Se flere bilder på hjemmesiden min

Blogglisten

Parallell projects – Trust the process

Artists have different ways of working. Some plan and reflect on possible themes and ideas, start sketching, paint small pics and then go for the big ones. Others start and finish one painting, before producing a new one. One painting after the other, day after day. Over and over again.

serial paintings (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

My working style is more like setting out on a series of parallel adventures. I do that because I have so many ideas, so many techniques I want to test in order to be able to present to you some of the universes that reside inside me.

Contrary to other artist colleagues I prefer serial paintings. I rarely start less than 6. This way I always have several paintings in progress at the same time. Some brand new, others halfway through, and finally I finish them. All of a sudden I finish LOTS of paintings. What a great feeling!

This kind of working process might seem slow and complicated to you, but it gives me time to reflect and really contemplate what I am doing, and where to go further. My paintings often need time to ripen, they sometimes need new techniques or tiny adjustments before I finish and sign my works.

I like to work systematically and see the paintings turn out the way I want them to. At the same time I can enjoy the variety of working on paintings at different stages depending on time, season and energy levels.

Different stages, trust the process (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

For the past two – three years I have been working on several exciting projects, and I admit that time has been shorter than I initially was hoping for. Sometimes life turns out different than expected and all you can do is be patient and wait til the storm calms down.

My aim for this year is to finish about 30 – 40 canvases. And hopefully start some really BIG paintings. But in order to do that I really have to rent a big studio. Maybe I can schedule somewhere for the summer, or even consider painting outside like Edvard Munch used to do …

norsk_flagg_ikon

Kunstnere har ulike måter å jobbe på. Noen planlegger og reflekterer over mulige temaer og ideer, starter med skisser, maler små bilder for så å gå for store malerier. Andre maler ett og ett maleri helt ferdig. Dag ut og dag inn, år etter år.

Min metode går ut på å sette i gang med flere parallelle prosjekter. Jeg gjør det fordi jeg har så mange ideer og teknikker jeg ønsker å teste for å klare å uttrykke universene inni meg.

I motsetning til andre kunstnerkolleger foretrekker jeg å lage serier med malerier. Jeg starter sjelden færre enn 6 samtidig. På denne måten har jeg alltid flere malerier under arbeid samtidig. Noen er tidlig i maleprosessen, andre er halvferdige, noen nærmer seg slutten. Og PLUTSELIG blir jeg ferdig med en hel haug. Det er gøy!

Denne arbeidsprosessen kan kanskje virke treg og komplisert for deg, men metoden gir meg tid til å reflektere og virkelig fintenke på hva jeg driver med og hvor jeg vil gå videre. Maleriene mine trenger ofte tid for å modnes, noen ganger trenger jeg nye teknikker eller små justeringer før jeg er klar til å signere bildene mine.

Jeg liker å jobbe systematisk og se at maleriene blir akkurat slik jeg vil ha dem. Samtidig gir det meg mulighet til å arbeide med malerier på ulike stadier av prosessen avhengig av tid, sesong og energinivå.

De siste par – tre årene har jeg jobbet på flere spennende prosjekter parallelt, og jeg innrømmer at tiden har vært litt knappere enn jeg i utgangspunktet hadde håpet på, men livet blir ikke alltid slik man planlegger. Man får ta tiden til hjelp.

Målet for i år er å fullføre ca 30 – 40 lerreter og forhåpentligvis begynne på noen veldig store malerier. Men for å gjøre det må jeg leie et stort studio. Kanskje jeg kan låne et sted over sommeren, eller kanskje jeg skal male utendørs, slik Edvard Munch gjorde …

Blogglisten
<a href=”http://blogglisten.no/blogg/www.hanne-a-rekkebo.com/”><img src=”http://blogglisten.no/img/blogglisten.png” alt=”Blogglisten” /></a><img height=”0″ border=”0″ width=”0″ alt=”hits” src=”http://hits.blogsoft.org/?eid=1745″ />

Happy & Creative New year!

I plan for a happy and Creative Year of 2016 beacause not everything turn out as planned last year, so my summer holiday project is still unfinished – but on the other hand: I have buckets of motivation waiting to materialize! Hence I plan for a prosperous 2016!

happy-new-year

Copyright (c) Art by Rekkebo

For me getting through these past 6 months has been more than a handful, but on a global scale… NOT. I am so proud of my fellow artists and friends that have been organizing and helping out during the refugee migrations from Syria – both here in Norway and in Greece. Most of the artist I know own little, but give from their big warm hearts!

Complications due to surgery is not something I planned for, but hopefully things are getting back on track now; you know:

“Sometimes when things are falling apart, they may actually be falling into place…”

I wish you all a Happy and Prosperous New Year. May all your dreams come true. I know mine will!

sometimes things fall into place

Copyright (c) Art by Rekkebo

norsk_flagg_ikon

Jeg satser på et særdeles godt kreativt 2016 fordi alt gikk ikke helt etter planen i fjor, så… mitt sommerferieprosjekt står fortsatt uferdig – på den annen side: Jeg har bøtter med motivasjon som bare venter på å materialisere seg! Så jeg går for et fremgangstrikt 2 016!

De siste 6 månedene har vært mer enn en håndfull for meg, men ikke i et globalt perspektiv … Jeg er så stolt av mine kunstnervenner som har organisert og hjulpet til under Syrernes flukt – både her hjemme i Norge og i Hellas. De fleste kunstnere jeg kjenner eier lite, men gir fra sine store og varme hjerter!

Komplikasjoner på grunn av kirurgi er ikke noe jeg har planlagt, men forhåpentligvis ordner ting seg nå. Du vet:

“Noen ganger når ting ramler fra hverandre, faller de faktisk på plass …”

Så det gjelder å ha trua!

Med ønske om et godt og fremgangsrikt nytt år. Måtte alle dine drømmer gå i oppfyllelse. Jeg vet at mine vil det!
beware of artists they mix with all

beware of artists they mix with all

Summer Holiday project

I love my new day job, but I sure have missed painting these past few months! I’ve had this yellow form in my head for some weeks, this is my first attempt to catch the idea on paper.

yellow form (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

As I started my summer holidays I immediately went off to buy new canvases for a new exciting journey. Since yellow is one my favourite colours, I will start with a few yellow fields and let’s just see what happens!

yellow beginnings (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Hopefully I will take new artistic steps working on my summer project for the next 3 weeks! And maybe some of my new paintings will follow in the footsteps of the “Summertime Fine” project I started last year.

Check my homepage for further details.

norsk_flagg_ikonJeg elsker den nye jobben, men jeg har savnet å male disse månedene! De siste ukene har jeg hatt denne gule formen i hodet mitt, dette er mine første forsøk på å fange ideen på papir.

Da jeg startet sommerferien dro jeg umiddelbart ut og kjøpte nye lerreter til min nye spennende reise. Etter som gul er en av mine favorittfarger, begynner jeg med noen gule figurer og så ser vi hva som skjer!

Forhåpentligvis tar jeg nye kunstneriske skritt ved å utforske sommerprosjektet mitt de neste tre ukene! Og kanskje kan noen av mine nye malerier følge i fotsporene til “Summertime Fine” prosjektet som jeg startet i fjor.

Sjekk hjemmesiden rekkebo.com min for flere detaljer.

Summer workshop in Vigelandsparken

As I sat sketching in the Vigeland Sculpture Park on a beautiful early summer day, I gradually started to feel a bit like Edvard Munch.

sketching in the park (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

After a few hours of rapid charcoal sketches we went back to the studio to develop motives, play with new expressions, adding and subtracting, selecting in and out and limiting the palette. Today I chose other colors than I normally use and a painting block size A3 was my best friend.

I tried to mix a color that was entirely my own (remember to mix enough that so it will last all day, until the paintings are finished).

Today I used cold yellow and slightly warm red to make a strange orange looking color.

painter's shoes (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

  • pour half of the new color into another cup, and add a little blue to make a brownish color
  • both colors can be mixed with white
  • both colors can be mixed with black

By testing various painting techniques I try to make the motiv my own, and slowly it starts to look like some of my weird paintings, but still quite different…

In order to regain my inner balance I start playing with my blues and greens and a little bit of yellow and red and all of a sudden the sculptures comes alive…

sculptures on the run (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

norsk_flagg_ikonVi dro til Vigelandsparken en vakker forsommerdag – og etter hvert følte jeg meg nesten litt som Edvard Munch der jeg satt med tegneblokken i fanget og betraktet folkelivet i skulpturparken.

Etter noen timer med raske kullskisser dro vi til atelieret for å utvikle motivene, leke med nye uttrykk, legge til og trekke fra, velge inn og ut, begrense paletten. Jeg velger andre farger enn jeg vanligvis bruker og jobber på en ny maleblokk i størrelse A3.

Jeg blander en farge som er helt min egen (husk å lag nok til at det varer hele dagen, til hele malearbeidet er ferdig):

  1. kald gul og varm rød gir en litt merkelig oransje
  2. ta halvparten over i en annen kopp, tilsett litt blå og jeg får brun
  3. begge fargene kan blandes med hvitt
  4. begge fargene kan blandes med svart

Jeg jobber iherdig for å gjøre motivet til mitt eget – prøver ulike maleteknikker og sakte, sakte begynner bildene å ligne litt på mine vanlige rare malerier, men de er likevel helt annerledes…

For å gjenvinne min indre balanse begynner jeg å ta inn blått og grønt, litt gult og rødt, og plutselig begynner skulpturene å leve sitt eget liv…

Printmaking at Ekely part 1

A few weeks ago I was lucky enough to spend Saturday making prints at Edvard Munchs Studio at Ekely, Oslo. I must admit, it felt pretty cool entering the great master’s printmaking studio. I am definately living my dream!

Printmaking at Ekely (c) Art by Rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Edvard Munch behind the scenes
Before starting to work on our own pieces, the three of us enjoyed some interesting behind the scenes stories and also had the opportunity of checking out some of the masters printmaking equipment which is still in use. Oh, I do love those litho stones!

Feeling at home at Ekely
It felt a bit surrealistic thinking that petiti moi was working in Edvard Munch’s printmaking studio where all the great Norwegian printmakers have worked over the years. The atmosphere was super, and so was the teacher! I felt so lucky – and so at home!

Working at Ekely (c) Art by Rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Summer opening of the outside studio
Coincidentally the opening of the new built outside studio at Ekely was that very same day, and therefore we had the pleasure of having some wine and a nice chat with the boss at the Munch Museum. And of course all the guests was invited to watch the artists working in the studio.

Read more about Ekely here 

The working process
Printmaking involves different techniques and might be both tricky, time consuming and also involves the use of chemicals. Today we focused on engraving and etching.

Etching: To create an etching, artists incise (“draw”) a composition onto a wax-coated metal plate, then soak the entire plate in acid. The acid corrodes the exposed lines and leaves the wax intact, so that when the plate is inked and pressed, the paper absorbs the image in reverse.Rembrandt is one of the original masters of this technique.

Engraving: A less forgiving version of etching (mastered by Dürer), in this process artists incise their image directly onto a metal plate, which is then inked and printed.

Read more about printmaking techniques here

One of the pieces I worked on was a birthday present for a dear friend. Hopefully she will enjoy the result!

Happy Birthday Kala

Copyright (c) Art by Rekkebo

norsk_flagg_ikon

For noen uker siden var jeg så heldig å tilbringe en lørdag i Edvard Munchs grafikkverksted på Ekely i Oslo. Jeg må innrømme at det føltes ganske kult å stige inn i mesterens grafikkverksted. Jeg lever drømmen min, helt klart!

Edvard Munch bak kulissene
Før vi begynte å jobbe med våre egne ting, fikk vi tre “studentene” høre noen interessante bak-kulissene-historier og fikk samtidig muligheten til å sjekke ut noe av mesterens utstyr som fortsatt er i bruk. Jeg rett og slett elsker disse litografisteinene!

Følte meg hjemme på Ekely
Det føltes nesten litt surrealistisk å tenke på at petit moi skulle jobbe i Edvard Munchs grafikkverksted der alle de store norske grafikerne har jobbet. Stemningen var god, og det samme var læreren. Jeg følte meg så heldig – og samtidig så hjemme!

Åpning av utendørsatelieret
Tilfeldigvis var det åpning av det nybygde utendørsatelieret på Ekely samme dag. Vi fikk derfor gleden av å drikke litt vin og slå av en hyggelig prat med sjefen for Munch-museet. Og selvfølgelig ble alle gjestene invitert til å se oss kunstnerne som arbeider i studio.

Du kan lese mer om Ekely her

den grafiske arbeidsprosessen
Grafikk involverer ulike teknikker som kan være både vanskelig, tidkrevende og innebære bruk av kjemikalier. I dag har vi fokusert på koldnål og streketsing.

Streketsning: Dette er den enkleste av de kjemiske metodene for fremstilling av trykkplaten. Først dekkes platens bakside med spritlakk. Billedsiden bestrykes så med etsegrunn (oftest blanding av voks, harpiks og asfalt). Når grunnen er tørr, kan tegningen risses ned i denne slik at metallet blir liggende udekket. Platen legges så i et syrebad for at linjene skal etses inn i metallet.

Koldnål: I første omgang kan det virke som om koldnålsraderingen er den enkleste av dyptrykksteknikkene. Linjene risses ned i kobberplaten med et spisst instrument av stål som holdes og brukes nærmest som en blyant. Stålnålen pløyer metallet opp som en liten plogfure og etterlater rader på hver side av linjen. Det som kjennetegner koldnålsraderinger er de myke, nesten lodne linjene. Teknikken er meget krevende. En koldnålsgrafiker bør ha god øvelse og en følsom hånd.

Les mer om grafiske teknikker her

En av arbeidene jeg jobbet med var en bursdagsgave til en kjær venn. Forhåpentligvis liker hun resultatet!

Nirvana beach here we come!

This year’s U90 art exhibition is over, so now what? What is the next step, where do we go?

There are several possibilities to be taken into consideration; studiolife, artists, galleries, mentors and time perspectives.

future glimpse (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

We will all reflect on some of these questions during the summer and try to sum up when we meet again for the traditional summer artist weekend at Tove’s place in August. I can hardly wait:

Nirvana here we come!

nirvana beach Norway (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

Årets U90 kunstutstilling  er over, så nå hva? Hva er neste skritt, hvor går ferden videre?

Det er flere muligheter vi må ta i betraktning; atelieret, kunstnerne, gallerier, mentorer og tidsperspektiver.

Vi vil alle reflektere over noen av disse spørsmålene i løpet av sommeren og prøve å oppsummere når vi møtes igjen til den tradisjonelle sommerkunstnerhelgen hos Tove i august. Jeg kan knapt vente: Nirvana her kommer vi!

My pics at the U90 art exhibition

Mounting an art exhibition is great fun, but it can also be a bit tricky like when you have 9 artists with quite different styles.

How do you balance one picture against another and how do we make the walls in the gallery rooms speak to each other – is there a common language somewhere? The trick is how to make the pictures lift each other. Here are a few glimpses

First floor 2015 (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

U90 2015 (c) art by rekkebo

Copyright (c) Art by Rekkebo

My paintings
You will find details about my contribution to the group exhibition at my homepage, check out this page

norsk_flagg_ikonMontering av kunstutstillinger er veldig moro, men det kan også være litt kinkig,  for eksempel som her, når vi har ni kunstnere med ganske så forskjellige uttrykk.

Hvordan balanserer man bilder opp mot hverandre, og hvordan kan bildene henges opp slik at veggene i galleriet snakker med hverandre – fins det et felles språk i bildene? Trikset er å få bildene til å løfte hverandre. Her ser du noen glimt fra vår opphenging.

Mine bilder
Du finner mer informasjon om mitt bidrag til gruppeutstillingen på hjemmesiden min, sjekk ut denne siden U90 2015 for detaljer om alle bildene jeg hadde med.