Tag Archives: studiolife

Capturing the soul

As a social anthropologist I’m interested in people from different cultures and what happens in meetings between people; the interesting thing is who we are when intaracting with others. Art intervenes in human life through portrayals that give insight into the hidden realms. In this way art resembles psychology and anthropology: It’s all about understanding human nature, or capturing the soul.

Alayshaa (c) artbyrekkebo 2016
Alayshaa (c) artbyrekkebo 2016

“You use a mirror to see your face; you use works of art to see your soul.”
George Bernard Shaw

I paint portraits because I like people. Humans are both alike and different. But most of all I think it’s about the relationship you have with others. Often people perceive the same person in different ways, and it boils down to like or dislike.

The deeper beneath the surface you get, the more likely you find that you like a person. Many of us have experienced that someone we initially thought we did not like, proved to be both pleasant and interesting. I hereby challenged you to dig a little deeper into the matter next time you think you dislike someone!

When I paint portraits, I like to portray someone I know, but rarely ask them to model for me while painting. My method is more intuitive and expressive, and I paint people as I think them. In this way, my working process is quite similar to how the author creates a character.

Barbie (c) artbyrekkebo 2016
Barbie (c) artbyrekkebo 2016

Then comes the most exciting part; how the images are perceived by others. I could write books on these associations and the stories are a great source of further inspiration!

Art does not reproduce what we see; rather, it makes us see.
Paul Klee

Feel free to check out my homepage for more works

norsk_flagg_ikon

Som sosialantropolog er jeg interessert i mennesker fra ulike kulturer og hva som skjer i møter mellom mennesker; det interessante er hvem vi blir sammen med andre. Kunst griper inn i menneskets liv gjennom skildringer som gir innblikk i skjulte sfærer. På denne måten ligner kunst på psykologi og sosialantropologi: Alle fagfeltene handler om å forstå menneskets vesen, eller å fange menneskets sjel.

“Du bruker speilet for å se ansiktet ditt; du bruker kunstverk for å se sjelen din.”
George Bernard Shaw

Jeg maler portretter fordi jeg liker folk. Mennesker er både like og forskjellige utenpå og inni. Men mest av alt tror jeg det handler om hvilke relasjon du har til andre. Det er mange eksempler på at folk oppfatter en og samme person som veldig forskjellig, det koker ofte ned til å like eller ikke like.

Indie (c) artbyrekkebo 2016
Indie (c) artbyrekkebo 2016

Det beste er jo at jo dypere under overflaten du kommer, jo mer sannsynlig er det at du oppdager at du liker vedkommende. De fleste av oss har vel opplevd at noen vi i utgangspunktet trodde vi ikke likte, viste seg å være både hyggelige og interessante. Så herved utfordres du til å gå litt dypere inn i materien neste gang du misliker noen!

 

Når jeg jobber med portretter liker jeg å ta utgangspunkt i folk jeg kjenner, men uten at de sitter modell for meg mens jeg maler. Min metode er mer intuitiv og ekspressiv, jeg maler folk slik jeg fornemmer dem, ikke nødvendigvis slik de ser ut. På denne måten ligner metoden mer på forfatterens som skaper en karakter.

Det mest spennende for meg, er ikke hva jeg selv tenker og ønsker å formidle, men hvordan bildene oppfattes av andre. Jeg kunne skrevet bøker på bakgrunn av andres assosiasjoner. Historiene er en stor kilde til videre inspirasjon!

“Kunsten reproduserer ikke det vi ser; kunsten gir oss mulighet til å se.”
Paul Klee

Ta gjerne en titt på hjemmesiden min for flere bilder

Expressive portraits of people I know

Recently I was telling you about my parallel art processes and that I prefer to work on several themes in order to try out different ideas and new techniques. Artist have different working styles, some go really deep and create more or less the same picture over and over again.

4 crazy portaits
4 crazy portaits

My art project is based on a playful and exploratory process, and my quest for personal artistic expression demands hard work and reflections for the choices to be made in order to bring my work where I want.

Instead of working on one piece from start to finish, I rather explore several possibilities at the same time but in different projects; figurative or non figurative, abstract or more naturalistic – there are so many roads to go, paths to walk. I am still young as an artist!

It takes a long time to become young. (Pablo Picasso)

Today’s topic is portraits.

According to Wikipedia “a portrait is a painting, photograph, sculpture, or other artistic representation of a person, in which the face and its expression is predominant. The intent is to display the likeness, personality, and even the mood of the person. For this reason, in photography a portrait is generally not a snapshot, but a composed image of a person in a still position. A portrait often shows a person looking directly at the painter or photographer, in order to most successfully engage the subject with the viewer.”

Who sees the human face correctly: the photographer, the mirror, or the painter? (Pablo Picasso)

I started working on my portrait series because I like people. And I never stop fascinating about how different we look. As a photographer I am trained to work close to people hoping to capture, if not one’s soul, so at least some kind of personality expressed through the motives facial expressions.

Male model (c) artbyrekkebo
Male model (c) artbyrekkebo

When portraying people with my camera I prefer a kind of quiet, observing and natural look style, often photographing in black and white, often spending hours with my models.

When painting portraits I work in a completely different way; with bold colours and some wild, expressive strokes. I seldom use models, but I do try to paint close up portraits, retrieving memories from my heart, hoping my paintings will reflect something of interest through the eyes of the beholder.

Who knows who I’m painting tomorrow…

Hot Lips (c) artbyrekkebo
Hot Lips (c) artbyrekkebo

See more pics at my homepage

norsk_flagg_ikon

Nylig skrev jeg litt om mine kunstneriske prosesser og at jeg foretrekker å jobbe med flere temaer parallelt for å prøve ut ulike ideer og teknikker. Kunstnere har ulike arbeidsmåter, enkelte går veldig i dybden og lager mer eller mindre det samme bildet om igjen og om igjen.

Mitt kunstprosjekt er basert på en lekende og utforskende prosess og min søken etter personlig kunstnerisk uttrykk krever hardt arbeid, modningstid og refleksjoner over hvilke valg som må tas for å bringe arbeidet dit jeg vil.

I stedet for å male et bilde fra start til slutt, utforsker jeg flere muligheter samtidig gjennom ulike prosjekter; figurativt eller nonfigurativt, abstrakt eller naturalistisk – det er mange veier å gå, mange stier å utforske. Som billedkunstner er jeg fortsatt ung!

Det tar lang tid å bli ung. (Pablo Picasso)

Dagens tema er portretter.

I følge Wikipedia er portrett f.eks maleri, foto, skulptur eller annen kunstnerisk representasjon av en person hvor ansiktsuttrykket er hovedfokus og hensikten er å vise likhet, personlighet og stemning. Derfor er et godt portrett vanligvis ikke et øyeblikksbilde, men et velregissert bilde av en person i en bestemt setting. Portrettet viser ofte en person som ser direkte på maler eller fotograf, i de beste portrettene engasjeres også betrakteren via blikkontakt med modellen.

Hvem ser menneskets ansikt riktig: fotografen, speilet, eller maleren? (Pablo Picasso)

Back to the 80s (c) artbyrekkebo
Back to the 80s (c) artbyrekkebo

Jeg begynte på denne portrettserien fordi jeg liker mennesker. Jeg slutter aldri å fascineres over hvor forskjellige vi ser ut. Som fotograf er jeg vant til å jobbe tett på folk i håp om å fange, om ikke akkurat sjelen, så i det minste litt personlighet via lys og ansiktsuttrykk .

Når jeg fotograferer forsøker jeg gjerne å få fram en naturlig stemning. For å få til dette tilbringer jeg tid sammen med modellene og ofte fotograferer jeg i svart og hvitt.

Når jeg maler jobber jeg på en helt annen måte; jeg bruker dristige farger og kraftige strøk. Jeg bruker vanligvis ikke modell, men jeg forsøker å male tett innpå livet portretter ved å hente fram minner av folk jeg kjenner i håp om at maleriene vekker interesse og gjenkjennelse hos de som ser dem.

Hvem vet, kanskje er det deg jeg maler neste gang…

Putting on my face (c) artbtrekkebo
Putting on my face (c) artbtrekkebo

 

 

 

 

 

 

 

 

Se flere bilder på hjemmesiden min

Blogglisten

The problem of storing your art works

The other day I was talking about advantages with being an artist, and how to deal with disadvantages.

For inspired, bold and productive people like me one problem is to store all the work; there are huge amounts of paper rolls, sketches, drawings, prints and canvases in all stages – since I prefer to work on several items simultaneously.

Art for sale - wanna shop?
Art for sale – wanna shop?

Right now I have like 30 canvases waiting to be fulfilled. But I don’t consider that a disadvantage – on the contrary; I always have a canvas to work on, no matter what, because there are always things to be done somewhere along the process.

One advantage of having lots of paintings available, is that you don’t have to worry about decorating your home. Another advantage is that you don’t have to worry about gifts for friends and family.

norsk_flagg_ikon

 

Her om dagen snakket jeg om fordeler og ulemper ved å være kunstner.

For inspirerte, arbeidsomme og modige sjeler som meg selv kan det jo kanskje by på visse problemer å skulle lagre store mengder med papirruller, skisser, trykk, tegninger og lerreter på ulike stadier i arbeidsprosessen, jeg liker nemlig å jobbe på flere parallelle prosjekter.

Nå har jeg omtrent 30 lerreter i ulike stadier som bare venter på å fullføres. Men jeg ser ikke på det som en ulempe, snarere tvert i mot – for da har jeg alltid noe å gjøre uavhengig av dagsform og grad av inspirasjon.

En av fordelene er jo at du alltid kan style hjemmet ditt med originalkunst, og du har sjelden problemer med å finne aktuelle gaver til slekt og venner.

Redecorate your home before the next party
Redecorate your home before the next party (c) Art by Rekkebo

 

Painter’s palette

Artists often have a favorite palette. This classic wooden palette originally belongs to my husband and is mainly colored with beautiful shades of blue oil paint.

Since I use acrylics that dries quickly, I have to work fast and often prefer to mix my colors in disposable tableware, sometimes even directly on the canvas to get a rough effect.

If I plan to use some special blended colors again I normally mix them in small jam jars for later layers or related works.

Painter's wooden pallett (c) Art by Rekkebo
Painter’s wooden pallett (c) Art by Rekkebo

 

Kunstnere har ofte en yndlingspalett. Denne klassiske trepaletten tilhører min ektemann som har brukt den til vakre blåfarger i olje.

Etter som jeg maler mest med akrylfarger som tørker fort, jobber jeg raskt og foretrekker å blande farger på engangsservise, noen ganger blander jeg fargene rett på lerretet for å få en uvøren og litt tilfeldig effekt.

Hvis jeg jobber med en serie og planlegger å benytte fargene igjen senere, blander jeg gjerne spesielle farger i små syltetøyglass.

My favorite palette (c) Art by Rekkebo
My favorite palette (c) Art by Rekkebo

 

Painting with U90 colleagues

Last weekend I had a great time painting with my colleagues at Studio U90. I simply love the possibility to work side by side with my previous classmates; and have time to watch, learn, encourage and coach each other a long the way. It is great fun following everyone’s process, to see how different paintings and individual styles come alive, to recognize some history in the new works.

Adding some finishing touches today (c) Art by Rekkebo
Adding some finishing touches today (c) Art by Rekkebo

Since I prefer working on many parallel projects, I had to choose which project to bring to the art studio, and I honestly had some doubts. However I chose to bring 8 pretty strange canvases from a series I have been working on since last spring, hoping to finish a few of them and possibly receive feedback from my friends and colleagues.

When working on your own, as I am most of the time, the risk is that I get blinded by my own paintings. That is why I prefer to have several projects going on, letting them rest, or mature, for a period and hopefully discover if, or when, I am going in the right or wrong direction.

This series is about taking my techniques a little further and hopefully bring me one step closer to the goal I sometimes glimpse ahead.

Have to work hard as the next exhibition is 7 weeks ahead.

Detail - work in progress (c) Art by Rekkebo
Detail – work in progress (c) Art by Rekkebo

norsk_flagg_ikon

Sist helg hadde jeg noen supre maleøkter med mine kunstnerkolleger i Atelier U90. Jeg simpelthen elsker muligheten av å jobbe side om side med mine tidligere klassekamerater; og ha tid til å se, lære, oppmuntre og veilede hverandre underveis. Det er skikkelig stas å følge prosessen og se hvordan forskjellige malerier og individuell stil blir til, for ikke å si gjenkjenne noens historie i de nye malearbeidene.

Ettersom jeg foretrekker å jobbe med mange parallelle prosjekter, måtte jeg velge hvilket prosjekt jeg skulle ta med meg til helgens maleweekend i atelieret. Jeg var litt i tvil, men valgte å ta med 8 ganske merkelige malerier fra en serie jeg har jobbet med siden i fjor vår, i håp om å fullføre et par av dem og forhåpentligvis få tilbakemeldinger fra mine kunstnerkolleger.

Når man arbeider på egen hånd, slik jeg gjør mesteparten av tiden, er risikoen for at jeg ser meg blind på mine egne malerier. Det er derfor jeg foretrekker å ha flere parallelle prosjekter på gang, og la bildene hvile, eller modne, for en periode og forhåpentligvis oppdage om jeg beveger meg i riktig eller i feil retning.

Denne serien handler om å føre teknikkene mine litt videre og forhåpentligvis føre meg ett skritt nærmere målet som jeg noen ganger ser små glimt av.

Nå er det 7 uker til neste utstilling, så her er det bare å stå på!

Going-further (c) Art by Rekkebo
Going-further (c) Art by Rekkebo

Preparing for Art Exhibition – part 1

I simply love the process of preparing for an art exhibition. This spring I will take part in U90’s group exhibition at Dalype gallery in Oslo 7.-13. May.

This years exhibition will show pictures from 9 talented artists with quite different themes, color schemes and techniques. Here is a glimpse from last year’s opening night.

U90 at Dalype galleri 2014
U90 at Dalype galleri 2014. Photocredit: Art by Rekkebo

During the opening night last year I brought my camera and made a facebook album as a gift to my talented artist friends.

Last years art exhibition went very well. This year I am lucky enough to be part of the team and have taken on the role to document the working process and to promote our exhibition – And hopefully I’ll be at hand if motivation drops.

U90 is a group of talented artists who met in art school. So far I have chosen to work on my own and frequently join U90 during weekends, but I might reconcider and join in on a more regular basis in the future.

U90's spring exhibition at Dalype gallery 2014
U90’s spring exhibition at Dalype gallery 2014. Photocredit: Art by Rekkebo


The best part of the creative team process is to inspire each other, seek out new artistic landscapes and to be one another’s jungel guide when things are getting complicated
– and I asure you; art IS complicated, there are so many techniques, themes and choices to be made in order to start, make and finish a painting.

The magic of painting lies in how to communicate your artistic intentions to the audience. Which techniques and what colores should you choose to underline your artistic theme or idea? What kind of motifes or symbols will get your message through?

We all have different artistic intentions and underlying themes, but that’s my blog topic for another day. Here is a collage from working in Studio U90 a few weeks ago.

Preparing for exhibition
Preparing for exhibition. Photocredit: Art by Rekkebo

 

norsk_flagg_ikon

Jeg elsker å forberede utstillinger. Snart deltar jeg på U90s utstilling på Dalype galleri i Oslo 7. – 13. mai. Årets vårutstilling vil ha med bilder fra ni dyktige kunstnere med ganske forskjellige uttrykk, tema, fargevalg og teknikker.

De to øverste fotografiene er glimt fra fjorårets åpningskveld hvor jeg hadde meldt meg som fotograf. Etterpå laget jeg et facebook-album som gave til mine talentfulle kunstnervenner og kolleger.

Fjorårets vårutstilling var svært vellykket. I år er jeg så heldig å være en del av teamet og har tatt på meg rollen å dokumentere arbeidsprosessen og markedsføre utstillingen – Og forhåpentligvis vil jeg være der hvis motivasjonen skulle synke bittelitt innimellom i en nokså hektisk hverdag.

U90 er en gruppe talentfulle kunstnere som møttes på kunstskolen. Frem til nå har jeg valgt å jobbe på egen hånd og delta på U90s arrangementer i helgene, men det er mulig jeg revurderer og slår meg sammen med denne herlige gjengen etter hvert.

Det beste med å være del av et kunstnerisk fellesskap er den kreative prosessen, når vi inspirerer hverandre, søker nye kunstneriske landskap og er hverandres jungelguide når ting blir litt for komplisert. For kunst er komplisert; det er et hav av teknikker, temaer og valg som skal gjøres for å påbegynne, male og fullføre et maleri.

Magien i det å male ligger i hvordan kommunisere sin kunstneriske intensjon til publikum. Hvilke teknikker og hvilke farger bør du velge for å understreke ditt kunstneriske tema eller din idé? Hva slags motiver eller symboler vil gjøre budskapet tydelig?

Vi har alle litt ulike kunstneriske intensjoner og underliggende temaer, men det får blir bloggtema en annen dag. Til slutt ser du en samling med foto fra en helg i Studio U90 for noen uker siden.

Croquis drawing at Studio U90

Every now and then I get up early to spend the weekend at Studio U90 with my talented fellow students from art school. This weekend we focused on croquis drawing.

empty bus on a early sunday morning to studio U90
empty bus on a early sunday morning to studio U90

The method of croquis drawing means we try to make quick sketches of a live nude model. Croquis drawings are usually made in just a few minutes, after which the model changes to another pose and another croquis is drawn. The word croquis is French and means quick sketch.

This weekend at Studio U90 we hired one of our favorite professional models from art school. We started working on 1 minute poses, went to 2-3 minute poses, 5-10 minute poses and finally a couple 20 minute poses. Working on the 1-5 minute croquies drawings we have no time to draw all the details, so we have to concentrate on the most important elements. 

There are many ways of drawing croquis. I especially enjoy making blind drawings for a start and open up for what ever may come, I love surprises!  When I am blind drawing I look only at the model while making my drawing, that means I draw without looking at the paper. This fabulous artistic technique of blind drawing was one of the first things we learnt at art school. I highly recommend Betty Edwards book on the topic.

great day for croquis drawing at studio U90
great day for croquis drawing at studio U90

I plan to use some of these croquis drawings as a foundation for acrylic paintings. The best sketches might even be classified as a work of art itself. I hope to show some of my new work at U90’s next exhibition at Dalype gallery in Oslo 7.-13 mai. Welcome!

norsk_flagg_ikon

 

Innimellom står jeg opp grytidlig for å tilbringe helgen i atelierfellesskapet U90 sammen med mine dyktige medstudenter fra kunstskolen. Denne helgen hadde vi fokus på kroki-tegning.

Å tegne croquis/kroki betyr at vi lager raske skisser av en naken modell. Croquistegninger lages i løpet av noen få minutter, deretter bytter modellen stilling og vi lager en ny skisse. Ordet croquis er fransk og betyr rask skisse.

Sist helg hadde vi leid inn en av våre favorittmodeller fra kunstskolen. Vi begynte med 1 minutts krokier, deretter 2-3 minutter, så økte vi til 5-10 minutter og til slutt et par 20 minutters stillinger. Når vi jobber med 1-5 minutter skisser blir det liten tid til å tegne detaljer, så vi konsentrerer oss om det viktigste.

Det er mange måter å tegne kroki på. Jeg er spesielt glad i å lage blindtegninger til å begynne med for å se hva som kommer, jeg liker nemlig overraskelser! Når jeg lager en blindtegning ser jeg bare på modellen, samtidig som jeg tegner uten å se på papiret. Denne fabelaktige teknikken med blindtegning var noe av det første vi lærte på kunstskolen. Jeg anbefaler Betty Edwards ‘bok om emnet.

Jeg planlegger å bruke noen av croquistegningene mine som grunnlag for akrylmalerier. De beste skissene kan eventuelt rammes inn og bli til et kunstverk i seg selv. Jeg håper å vise noen av de nye arbeidene mine hos Dalype galleri i Oslo 7.-13 mai. Velkommen!

some of my croquie drawings will be shown at my next exhibition
Some of my croquis drawings will be shown at my next exhibition (c) Art by Rekkebo

Strawberry fields forever – My art studio

There are many advantages in being a painter; like having strawberries for brunch and painting whenever you feel like!

There are a few disadvantages as well; like being broke and sometimes you might feel a bit lonesome in your studio.

I grew up in the strawberry fields at beautiful Frosta in the fiord outside Trondheim, now my art studio is my strawberry fields!
So far I have chosen to work on my own, and join my classmates from art school whenever they arrange classes or throw wild parties from their lovely studio U90 situated in Oslo.

Artist life is not for everyone! But I love it! I wish I could paint day and night – because there are so many paintings inside my head! 

atelier_jordbærstedetmitt_medium
My strawberry fields – My art studio (c) Art by Rekkebo

norsk_flagg_ikon

 

Det er mange fordeler med å være kunstner; eksempelvis å kunne spise jordbær til brunsj og male akkurat når du føler for det!

Det er et par ulemper også; som å være konstant blakk og innimellom kan man føle seg bittelitt ensom i atelieret sitt.

Jeg vokste opp i jordbæråkrene på Frosta i Trondheimsfjorden, jeg spiste jordbær til frokost hver dag hele sommeren. Nå er atelieret min jordbæråker! Vanligvis jobber jeg best alene, men jeg liker godt å henge sammen med mine gamle klassekamerater i deres herlige atelierfellesskap U90 her i Oslo når de inviterer til kurs eller ville kunstnerfester.

Å være kunstner passer ikke for alle, men jeg elsker kunstnerlivet! Jeg skulle ønske jeg kunne male døgnet rundt, for det er så mange herlige bilder i hodet mitt.