I sure was hoping to paint a lot this summer, but sometimes life has it’s own plan. This summer our family took on a new mission; sweet Mr Kitten arrived and we immediately fell in love with this charming little fellow.
Copyright (c) Art by Rekkebo
Checking out Mom’s studio
We slowly introduced Mr Kitten to both his new home and human family, Dad’s cooking, tree climbing with Human Brother and Mom’s paint brushes, hoping that in time Mr Kitten will fancy hanging out in the art studio with Mom. And surprice, surprice Mr Kitten seems to love art – especially since it comes with treats and hugs.
Artists and their cats
I know quite a few artists who enjoys the company of their fury friends. Cats seems to go well together with the free artistic spirits. I myself find cats truly inspiring and in secrecy I tend to call my black and white kitten Salvador. Guess I will have to buy this book.
Please check out my Homepagefor more info about my work.
PÅ NORSK: Jeg hadde håpet å male mye i sommer, men noen ganger tar livet nye vendinger. Denne sommeren påtok familien seg et nytt viktig oppdrag; denne herlige lille kattepusen kom til oss, vi forelsket oss i den lille karen og tilbrakte nesten all tid sammen med ham.
Sjekk ut mors studio
Vi introdusert kattungen sakte men sikkert for sitt nye hjem og menneskefamilie, for fars matlaging, menneskebrutterns treklatring og mors malepensler, i håp om at kattungen etter hvert vil komme til å like seg i atelieret med mamsen. Og til min store glede virker det som om kattungen liker kunst – særlig fordi det følger godbiter, kos og klemmer med.
Kunstnere og kattene deres
Jeg kjenner ganske mange kunstnere som nyter selskapet av sine firbente pelskledde venner. Katter synes å gå godt sammen med frie kunstneriske sjeler. Jeg synes katter er inspirerende på så mange ulike måter og i hemmelighet kaller jeg vår svart -hvite kattunge for Salvador. Tror nesten jeg blir nødt til å kjøpe denne boken.
Artists have different ways of working. Some plan and reflect on possible themes and ideas, start sketching, paint small pics and then go for the big ones. Others start and finish one painting, before producing a new one. One painting after the other, day after day. Over and over again.
Copyright (c) Art by Rekkebo
My working style is more like setting out on a series of parallel adventures. I do that because I have so many ideas, so many techniques I want to test in order to be able to present to you some of the universes that reside inside me.
Contrary to other artist colleagues I prefer serial paintings. I rarely start less than 6. This way I always have several paintings in progress at the same time. Some brand new, others halfway through, and finally I finish them. All of a sudden I finish LOTS of paintings. What a great feeling!
This kind of working process might seem slow and complicated to you, but it gives me time to reflect and really contemplate what I am doing, and where to go further. My paintings often need time to ripen, they sometimes need new techniques or tiny adjustments before I finish and sign my works.
I like to work systematically and see the paintings turn out the way I want them to. At the same time I can enjoy the variety of working on paintings at different stages depending on time, season and energy levels.
Copyright (c) Art by Rekkebo
For the past two – three years I have been working on several exciting projects, and I admit that time has been shorter than I initially was hoping for. Sometimes life turns out different than expected and all you can do is be patient and wait til the storm calms down.
My aim for this year is to finish about 30 – 40 canvases. And hopefully start some really BIG paintings. But in order to do that I really have to rent a big studio. Maybe I can schedule somewhere for the summer, or even consider painting outside like Edvard Munch used to do …
Kunstnere har ulike måter å jobbe på. Noen planlegger og reflekterer over mulige temaer og ideer, starter med skisser, maler små bilder for så å gå for store malerier. Andre maler ett og ett maleri helt ferdig. Dag ut og dag inn, år etter år.
Min metode går ut på å sette i gang med flere parallelle prosjekter. Jeg gjør det fordi jeg har så mange ideer og teknikker jeg ønsker å teste for å klare å uttrykke universene inni meg.
I motsetning til andre kunstnerkolleger foretrekker jeg å lage serier med malerier. Jeg starter sjelden færre enn 6 samtidig. På denne måten har jeg alltid flere malerier under arbeid samtidig. Noen er tidlig i maleprosessen, andre er halvferdige, noen nærmer seg slutten. Og PLUTSELIG blir jeg ferdig med en hel haug. Det er gøy!
Denne arbeidsprosessen kan kanskje virke treg og komplisert for deg, men metoden gir meg tid til å reflektere og virkelig fintenke på hva jeg driver med og hvor jeg vil gå videre. Maleriene mine trenger ofte tid for å modnes, noen ganger trenger jeg nye teknikker eller små justeringer før jeg er klar til å signere bildene mine.
Jeg liker å jobbe systematisk og se at maleriene blir akkurat slik jeg vil ha dem. Samtidig gir det meg mulighet til å arbeide med malerier på ulike stadier av prosessen avhengig av tid, sesong og energinivå.
De siste par – tre årene har jeg jobbet på flere spennende prosjekter parallelt, og jeg innrømmer at tiden har vært litt knappere enn jeg i utgangspunktet hadde håpet på, men livet blir ikke alltid slik man planlegger. Man får ta tiden til hjelp.
Målet for i år er å fullføre ca 30 – 40 lerreter og forhåpentligvis begynne på noen veldig store malerier. Men for å gjøre det må jeg leie et stort studio. Kanskje jeg kan låne et sted over sommeren, eller kanskje jeg skal male utendørs, slik Edvard Munch gjorde …
I love my new day job, but I sure have missed painting these past few months! I’ve had this yellow form in my head for some weeks, this is my first attempt to catch the idea on paper.
Copyright (c) Art by Rekkebo
As I started my summer holidays I immediately went off to buy new canvases for a new exciting journey. Since yellow is one my favourite colours, I will start with a few yellow fields and let’s just see what happens!
Copyright (c) Art by Rekkebo
Hopefully I will take new artistic steps working on my summer project for the next 3 weeks! And maybe some of my new paintings will follow in the footsteps of the “Summertime Fine” project I started last year.
Jeg elsker den nye jobben, men jeg har savnet å male disse månedene! De siste ukene har jeg hatt denne gule formen i hodet mitt, dette er mine første forsøk på å fange ideen på papir.
Da jeg startet sommerferien dro jeg umiddelbart ut og kjøpte nye lerreter til min nye spennende reise. Etter som gul er en av mine favorittfarger, begynner jeg med noen gule figurer og så ser vi hva som skjer!
Forhåpentligvis tar jeg nye kunstneriske skritt ved å utforske sommerprosjektet mitt de neste tre ukene! Og kanskje kan noen av mine nye malerier følge i fotsporene til “Summertime Fine” prosjektet som jeg startet i fjor.
Sjekk hjemmesiden rekkebo.com min for flere detaljer.
As I sat sketching in the Vigeland Sculpture Park on a beautiful early summer day, I gradually started to feel a bit like Edvard Munch.
Copyright (c) Art by Rekkebo
After a few hours of rapid charcoal sketches we went back to the studio to develop motives, play with new expressions, adding and subtracting, selecting in and out and limiting the palette. Today I chose other colors than I normally use and a painting block size A3 was my best friend.
I tried to mix a color that was entirely my own (remember to mix enough that so it will last all day, until the paintings are finished).
Today I used cold yellow and slightly warm red to make a strange orange looking color.
Copyright (c) Art by Rekkebo
pour half of the new color into another cup, and add a little blue to make a brownish color
both colors can be mixed with white
both colors can be mixed with black
By testing various painting techniques I try to make the motiv my own, and slowly it starts to look like some of my weird paintings, but still quite different…
In order to regain my inner balance I start playing with my blues and greens and a little bit of yellow and red and all of a sudden the sculptures comes alive…
Copyright (c) Art by Rekkebo
Vi dro til Vigelandsparken en vakker forsommerdag – og etter hvert følte jeg meg nesten litt som Edvard Munch der jeg satt med tegneblokken i fanget og betraktet folkelivet i skulpturparken.
Etter noen timer med raske kullskisser dro vi til atelieret for å utvikle motivene, leke med nye uttrykk, legge til og trekke fra, velge inn og ut, begrense paletten. Jeg velger andre farger enn jeg vanligvis bruker og jobber på en ny maleblokk i størrelse A3.
Jeg blander en farge som er helt min egen (husk å lag nok til at det varer hele dagen, til hele malearbeidet er ferdig):
kald gul og varm rød gir en litt merkelig oransje
ta halvparten over i en annen kopp, tilsett litt blå og jeg får brun
begge fargene kan blandes med hvitt
begge fargene kan blandes med svart
Jeg jobber iherdig for å gjøre motivet til mitt eget – prøver ulike maleteknikker og sakte, sakte begynner bildene å ligne litt på mine vanlige rare malerier, men de er likevel helt annerledes…
For å gjenvinne min indre balanse begynner jeg å ta inn blått og grønt, litt gult og rødt, og plutselig begynner skulpturene å leve sitt eget liv…
Some of you may have noticed the successful social media campaign for the U90 exhibition. We truly hope that updates on our facebook event will help you to show up to share the magic moment with us!
Invitation for art exhibition
The invitations are printed, we are all set to go! Welcome to this year’s U90 art exhibition at Dalype Gallery, Oslo (May 7.-13. 2015)
Copyright (c) Art by Rekkebo
Almost there! Working towards an art exhibition is a long term complex project of parallel processes like creating the art, promoting the project and hosting the arrangement. Now we are entering the final stages, so what’s left to be done?
Paintings:
some paintings needs a few finishing touches
varnish
framing
Promotion – Marketing:
invitations to the people
spread the word throughout all social media channels
Noen av dere har kanskje lagt merke til den vellykkede sosiale media kampanjen for årets U90 utstilling. Vi håper virkelig at oppdateringer på vårt facebookarrangement vil minne dere på å dukke opp for å dele det magiske øyeblikket med oss!
Invitasjoner
Invitasjonene er trykket og er vi klare! Velkommen til årets U90 kunstutstilling på Dalype Galleri, Oslo (7.-13.mai 2015)
Nesten klart
Å jobbe mot en kunstutstilling er et langsiktig og komplekst prosjekt med parallelle prosesser som å skape kunsten, markedsføre prosjektet og arrangere selve utstillingen. Nå går vi inn i sluttfasen, så hva det igjen å gjøre?
A year ago we booked a gallery for this year’s U90 art exhibition and together we set out on a journey towards fame and fortune.
Copyright (c) Art by Rekkebo
Preparing for art exhibition – part 3 With only two weeks to go before the U90 exhibition, we gather at the studio for a weekend of hard work. All according to our project plan, of course. We are equipped with canvases, paint and good food to take us through the weekend. Family and friends will probably have to wait until opening night May 7th.
Kill your darlings!
As expected we realise we have to work hard to finish the last paintings, and maybe some of us will have to leave a few babies at home unfinished. Sometimes it feels really hard to kill your darlings, but normally the result gets better, so trust the process!
Copyright (c) Art by Rekkebo
New beginnings: Trust the process!
Lately I have managed to finish most of my smaller works, so this weekend I have brought two premature big paintings to amuse myself with – and hopefully, if I am lucky, take a few steps towards new artistic landscapes.
The past months I have observed that my paintings seems to be turning in to a more figurative direction, so I am quite curious to find out what might inhabit these two new big canvases. The colours are so vivid, I feel need to change to another position in the studio in order to contemplate and express the message. This is how far I got!
Copyright (c) Art by Rekkebo
Brilliant teamwork As the marketing manager/ project coordinator I have made a few efforts towards promoting the project and motivating this hard working team for some extra efforts to get things done on time. OMG! Time flies this spring!
And what a perfect team to work with: I am so lucky to be part of such a brilliant team! My contributions have have never been easier! Thank you, guys! I am impressed!
For et år siden booket vi et galleri for årets U90 kunstutstilling og satte ut på vår felles reise mot berømmelsen.
Forberedelse til kunstutstilling – del 3
Med bare to uker igjen før U90 utstillingen, samles vi i atelieret for en helg med hardt arbeid. Alt i henhold til vår prosjektplan, selvfølgelig. Vi er utstyrt med lerreter, maling og god mat for å ta oss gjennom helgen. Familie og venner vil trolig måtte vente til åpningen 7 mai.
Kill Your Darlings!
Som forventet innser vi at vi må jobbe hardt for å fullføre de siste maleriene, og kanskje blir noen av oss nødt til å forlate noen uferdige “babyer” hjemme. Noen ganger føles det veldig vanskelig å “Kill Your Darlings”, men resultatet blir oftest bedre, så stol på prosessen!
Ny begynnelse: Stol på prosessen!
I det siste jeg har klart å fullføre de fleste av mine mindre arbeider, så denne helgen har jeg tatt med meg to nylig påbegynte store malerier for å leke litt med – og forhåpentligvis, hvis jeg er heldig, ta noen skritt mot nye kunstneriske landskap. De siste månedene har jeg observert at bildene mine ser ut til å dreie mot en mer figurativ retning, så jeg er nysgjerrig på å finne ut hva som bor i disse nye, store lerreteen. Fargene er så kraftige at jeg føler behov for å flytte meg til et annet sted i malerverkstedet for å kunne jobbe med uttrykket. Og jeg kom et godt stykke på vei denne helgen!
Strålende teamarbeid
Som markedssjef / prosjektkoordinator jeg har lagt ned litt innsats for å drive prosjektet og motivere et hardtarbeidende team til ekstra innsats for å få ting gjort i tide. Herregud som tiden flyr denne våren!
Og hvilket perfekt team å jobbe sammen med: Jeg er superheldig som er del av et sånt strålende team! Mitt bidrag har aldri vært enklere! Takk folkens! Jeg er imponert!
The other day I was talking about advantages with being an artist, and how to deal with disadvantages.
For inspired, bold and productive people like me one problem is to store all the work; there are huge amounts of paper rolls, sketches, drawings, prints and canvases in all stages – since I prefer to work on several items simultaneously.
Copyright (c) Art by Rekkebo
Right now I have like 30 canvases waiting to be fulfilled. But I don’t consider that a disadvantage – on the contrary; I always have a canvas to work on, no matter what, because there are always things to be done somewhere along the process.
One advantage of having lots of paintings available, is that you don’t have to worry about decorating your home. Another advantage is that you don’t have to worry about gifts for friends and family.
Her om dagen snakket jeg om fordeler og ulemper ved å være kunstner.
For inspirerte, arbeidsomme og modige sjeler som meg selv kan det jo kanskje by på visse problemer å skulle lagre store mengder med papirruller, skisser, trykk, tegninger og lerreter på ulike stadier i arbeidsprosessen, jeg liker nemlig å jobbe på flere parallelle prosjekter.
Nå har jeg omtrent 30 lerreter i ulike stadier som bare venter på å fullføres. Men jeg ser ikke på det som en ulempe, snarere tvert i mot – for da har jeg alltid noe å gjøre uavhengig av dagsform og grad av inspirasjon.
En av fordelene er jo at du alltid kan style hjemmet ditt med originalkunst, og du har sjelden problemer med å finne aktuelle gaver til slekt og venner.
U90 is a group of talented artists who met in art school. Part of the creative team process is to inspire each other, to look for new artistic landscapes and techniques, and to find motivation when things are getting complicated (and you don’t know whether you are on the right or the wrong artistic track).
Preparing for art exhibition – part 2 When working towards an art exhibition, there are multiple chores and parallel processes that must be handled, since the product consists of paintings, artists, promotion and audience in a chosen gallery. As a trained project manager I love processes with a beginning and an end. This demands a realistic plan, competent team members and skills to lead the team safely towards the common goal. This years exhibition will show pictures from 9 talented artists with quite different themes, color schemes and techniques.
Copyright (c) Art by Rekkebo
Practising coaching skills when motivation falls
Some people doesn’t like deadlines, but I do. Some tend to get more stressed out the closer we get to a set date. For artists this kind of negative stress might cause major problems during the creative process, some have trouble finishing their paintings.
Being part of a complex artist collective working togehter towards a group exhibition therefore gives me the chance to practise my coaching skills.
Artistic promotions
This year I also have the pleasure of contributing as the marketing manager for the U90 art exhibition. That means I have outlined and presented a marketing plan in order to promote our U90 art exhibition in the best possible way – hoping to generate an audience with art collectors and gallery curators, which hopefully will result in new opportunities and sales.
Copyright (c) Art by Rekkebo
Goal oriented artistic process But first and foremost, the U90 art exhibition is about having a goal, a finish line for the creative process, and gives us an opportunity to show familiy and friends what we actually produce in the studio.
Easter is around the corner and most of us will spend the upcoming holidays painting in the stdio, instead of skiing in the mountains.
Copyright (c) Art by Rekkebo
U90 er en gruppe talentfulle kunstnere som møttes på kunstskolen. En viktig del av den kreative gruppeprosessen er å inspirere hverandre, å utforske nye kunstneriske landskap og teknikker, og å finne motivasjon når ting blir komplisert (når du er usikker på om du er på riktig eller galt kunstneriske spor).
Forberedelse til kunstutstilling – del 2
Når du arbeider mot en kunstutstilling, er det flere oppgaver og parallelle prosesser som må håndteres, etter som produktet består både av malerier, kunstnere, markedsføring og publikum i et utvalgt galleri. Som utdannet prosjektleder elsker jeg prosesser som har en begynnelse og en slutt. Dette prosjektet krever en realistisk plan, kompetente medarbeidere og ferdigheter til å lede laget trygt fram til et felles mål. Årets utstilling viser bilder fra 9 talentfulle kunstnere med helt forskjellige temaer, farger og teknikker.
Coaching når motivasjonen synker
Noen mennesker liker ikke tidsfrister, men det gjør jeg. Enkelte har en tendens til å bli mer stresset jo nærmere vi kommer datoen. For kunstnere kan denne typen negativt stress forårsake store problemer under den kreative prosessen, noen har problemer med å ferdigstille sine malerier.
Å være del av et kompleks kunstnerkollektiv og jobbe sammen mot en gruppeutstilling, gir meg derfor muligheten til å praktisere mine coaching ferdigheter.
Markedsføring
I år har jeg gleden av å inneha rollen som markedssjef for U90 kunstutstillingen. Det betyr at jeg har utarbeidet og presentert en markedsføringsplan for å fremme vår U90 kunstutstilling på best mulig måte – i håp om å generere et publikum med kunstsamlere og gallerister, som forhåpentligvis vil resultere i nye muligheter og salg.
Målrettet kunstnerisk prosess
Men først og fremst handler U90 kunstutstillingen om å ha et mål, å kunne sette en sluttstrek for den kreative prosessen, og samtidig gir utstillingen oss mulighet til å vise familie og venner hva vi faktisk produserer i atelieret.
Påsken er rett rundt hjørnet, og de fleste av oss vil tilbringe den kommende ferien i malerverkstedet i stedet for på skitur i påskefjellet. Men en kaffe på balkongen rekker man nok.
Last weekend I had a great time painting with my colleagues at Studio U90. I simply love the possibility to work side by side with my previous classmates; and have time to watch, learn, encourage and coach each other a long the way. It is great fun following everyone’s process, to see how different paintings and individual styles come alive, to recognize some history in the new works.
Copyright (c) Art by Rekkebo
Since I prefer working on many parallel projects, I had to choose which project to bring to the art studio, and I honestly had some doubts. However I chose to bring 8 pretty strange canvases from a series I have been working on since last spring, hoping to finish a few of them and possibly receive feedback from my friends and colleagues.
When working on your own, as I am most of the time, the risk is that I get blinded by my own paintings. That is why I prefer to have several projects going on, letting them rest, or mature, for a period and hopefully discover if, or when, I am going in the right or wrong direction.
This series is about taking my techniques a little further and hopefully bring me one step closer to the goal I sometimes glimpse ahead.
Have to work hard as the next exhibition is 7 weeks ahead.
Copyright (c) Art by Rekkebo
Sist helg hadde jeg noen supre maleøkter med mine kunstnerkolleger i Atelier U90. Jeg simpelthen elsker muligheten av å jobbe side om side med mine tidligere klassekamerater; og ha tid til å se, lære, oppmuntre og veilede hverandre underveis. Det er skikkelig stas å følge prosessen og se hvordan forskjellige malerier og individuell stil blir til, for ikke å si gjenkjenne noens historie i de nye malearbeidene.
Ettersom jeg foretrekker å jobbe med mange parallelle prosjekter, måtte jeg velge hvilket prosjekt jeg skulle ta med meg til helgens maleweekend i atelieret. Jeg var litt i tvil, men valgte å ta med 8 ganske merkelige malerier fra en serie jeg har jobbet med siden i fjor vår, i håp om å fullføre et par av dem og forhåpentligvis få tilbakemeldinger fra mine kunstnerkolleger.
Når man arbeider på egen hånd, slik jeg gjør mesteparten av tiden, er risikoen for at jeg ser meg blind på mine egne malerier. Det er derfor jeg foretrekker å ha flere parallelle prosjekter på gang, og la bildene hvile, eller modne, for en periode og forhåpentligvis oppdage om jeg beveger meg i riktig eller i feil retning.
Denne serien handler om å føre teknikkene mine litt videre og forhåpentligvis føre meg ett skritt nærmere målet som jeg noen ganger ser små glimt av.
Nå er det 7 uker til neste utstilling, så her er det bare å stå på!
I simply love the process of preparing for an art exhibition. This spring I will take part in U90’s group exhibition at Dalype gallery in Oslo 7.-13. May.
This years exhibition will show pictures from 9 talented artists with quite different themes, color schemes and techniques. Here is a glimpse from last year’s opening night.
Copyright (c) Art by Rekkebo
During the opening night last year I brought my camera and made a facebook album as a gift to my talented artist friends.
Last years art exhibition went very well. This year I am lucky enough to be part of the team and have taken on the role to document the working process and to promote our exhibition – And hopefully I’ll be at hand if motivation drops.
U90 is a group of talented artists who met in art school. So far I have chosen to work on my own and frequently join U90 during weekends, but I might reconcider and join in on a more regular basis in the future.
Copyright (c) Art by Rekkebo
The best part of the creative team process is to inspire each other, seek out new artistic landscapes and to be one another’s jungel guide when things are getting complicated – and I asure you; art IS complicated, there are so many techniques, themes and choices to be made in order to start, make and finish a painting.
The magic of painting lies in how to communicate your artistic intentions to the audience. Which techniques and what colores should you choose to underline your artistic theme or idea? What kind of motifes or symbols will get your message through?
We all have different artistic intentions and underlying themes, but that’s my blog topic for another day. Here is a collage from working in Studio U90 a few weeks ago.
Copyright (c) Art by Rekkebo
Jeg elsker å forberede utstillinger. Snart deltar jeg på U90s utstilling på Dalype galleri i Oslo 7. – 13. mai. Årets vårutstilling vil ha med bilder fra ni dyktige kunstnere med ganske forskjellige uttrykk, tema, fargevalg og teknikker.
De to øverste fotografiene er glimt fra fjorårets åpningskveld hvor jeg hadde meldt meg som fotograf. Etterpå laget jeg et facebook-album som gave til mine talentfulle kunstnervenner og kolleger.
Fjorårets vårutstilling var svært vellykket. I år er jeg så heldig å være en del av teamet og har tatt på meg rollen å dokumentere arbeidsprosessen og markedsføre utstillingen – Og forhåpentligvis vil jeg være der hvis motivasjonen skulle synke bittelitt innimellom i en nokså hektisk hverdag.
U90 er en gruppe talentfulle kunstnere som møttes på kunstskolen. Frem til nå har jeg valgt å jobbe på egen hånd og delta på U90s arrangementer i helgene, men det er mulig jeg revurderer og slår meg sammen med denne herlige gjengen etter hvert.
Det beste med å være del av et kunstnerisk fellesskap er den kreative prosessen, når vi inspirerer hverandre, søker nye kunstneriske landskap og er hverandres jungelguide når ting blir litt for komplisert. For kunst er komplisert; det er et hav av teknikker, temaer og valg som skal gjøres for å påbegynne, male og fullføre et maleri.
Magien i det å male ligger i hvordan kommunisere sin kunstneriske intensjon til publikum. Hvilke teknikker og hvilke farger bør du velge for å understreke ditt kunstneriske tema eller din idé? Hva slags motiver eller symboler vil gjøre budskapet tydelig?
Vi har alle litt ulike kunstneriske intensjoner og underliggende temaer, men det får blir bloggtema en annen dag. Til slutt ser du en samling med foto fra en helg i Studio U90 for noen uker siden.
Every now and then I get up early to spend the weekend at Studio U90 with my talented fellow students from art school. This weekend we focused on croquis drawing.
Copyright (c) Art by Rekkebo
The method of croquis drawing means we try to make quick sketches of a live nude model. Croquis drawings are usually made in just a few minutes, after which the model changes to another pose and another croquis is drawn. The word croquis is French and means quick sketch.
This weekend at Studio U90 we hired one of our favorite professional models from art school. We started working on 1 minute poses, went to 2-3 minute poses, 5-10 minute poses and finally a couple 20 minute poses. Working on the 1-5 minute croquies drawings we have no time to draw all the details, so we have to concentrate on the most important elements.
There are many ways of drawing croquis. I especially enjoy making blind drawings for a start and open up for what ever may come, I love surprises! When I am blind drawing I look only at the model while making my drawing, that means I draw without looking at the paper. This fabulous artistic technique of blind drawing was one of the first things we learnt at art school. I highly recommendBetty Edwards‘ book on the topic.
Copyright (c) Art by Rekkebo
I plan to use some of these croquis drawings as a foundation for acrylic paintings. The best sketches might even be classified as a work of art itself. I hope to show some of my new work at U90’s next exhibition at Dalype gallery in Oslo 7.-13 mai. Welcome!
Innimellom står jeg opp grytidlig for å tilbringe helgen i atelierfellesskapet U90 sammen med mine dyktige medstudenter fra kunstskolen. Denne helgen hadde vi fokus på kroki-tegning.
Å tegne croquis/kroki betyr at vi lager raske skisser av en naken modell. Croquistegninger lages i løpet av noen få minutter, deretter bytter modellen stilling og vi lager en ny skisse. Ordet croquis er fransk og betyr rask skisse.
Sist helg hadde vi leid inn en av våre favorittmodeller fra kunstskolen. Vi begynte med 1 minutts krokier, deretter 2-3 minutter, så økte vi til 5-10 minutter og til slutt et par 20 minutters stillinger. Når vi jobber med 1-5 minutter skisser blir det liten tid til å tegne detaljer, så vi konsentrerer oss om det viktigste.
Det er mange måter å tegne kroki på. Jeg er spesielt glad i å lage blindtegninger til å begynne med for å se hva som kommer, jeg liker nemlig overraskelser! Når jeg lager en blindtegning ser jeg bare på modellen, samtidig som jeg tegner uten å se på papiret. Denne fabelaktige teknikken med blindtegning var noe av det første vi lærte på kunstskolen. Jeg anbefaler Betty Edwards ‘bok om emnet.
Jeg planlegger å bruke noen av croquistegningene mine som grunnlag for akrylmalerier. De beste skissene kan eventuelt rammes inn og bli til et kunstverk i seg selv. Jeg håper å vise noen av de nye arbeidene mine hos Dalype galleri i Oslo 7.-13 mai. Velkommen!
There are many advantages in being a painter; like having strawberries for brunch and painting whenever you feel like!
There are a few disadvantages as well; like being broke and sometimes you might feel a bit lonesome in your studio.
I grew up in the strawberry fields at beautiful Frosta in the fiord outside Trondheim, now my art studio is my strawberry fields!
So far I have chosen to work on my own, and join my classmates from art school whenever they arrange classes or throw wild parties from their lovely studio U90 situated in Oslo.
Artist life is not for everyone! But I love it! I wish I could paint day and night – because there are so many paintings inside my head!
Copyright (c) Art by Rekkebo
Det er mange fordeler med å være kunstner; eksempelvis å kunne spise jordbær til brunsj og male akkurat når du føler for det!
Det er et par ulemper også; som å være konstant blakk og innimellom kan man føle seg bittelitt ensom i atelieret sitt.
Jeg vokste opp i jordbæråkrene på Frosta i Trondheimsfjorden, jeg spiste jordbær til frokost hver dag hele sommeren. Nå er atelieret min jordbæråker! Vanligvis jobber jeg best alene, men jeg liker godt å henge sammen med mine gamle klassekamerater i deres herlige atelierfellesskap U90 her i Oslo når de inviterer til kurs eller ville kunstnerfester.
Å være kunstner passer ikke for alle, men jeg elsker kunstnerlivet! Jeg skulle ønske jeg kunne male døgnet rundt, for det er så mange herlige bilder i hodet mitt.
PÅ NORSK:
You must be logged in to post a comment.